1樓：cj的瓜娃子
鬼步舞學習七大要點
rm是由兩步完成，一步撐也是兩步。當然一步流就不是兩步了。
後小腿不能上鉤 （指膝蓋不使力，小腿不帶動上鉤。而不是不允許少少自然彎曲 ）
前後腿跳的時候儘量伸直（別太糾結放鬆就好，別讓自己太硬直。）跳的時候腳別抬太低（影響效果，抬太高也不行。要自然）落點的時候允許腳尖、腳後跟、腳掌.
身體儘量保持直，把重心放在兩腿間.（練習中律動方面多考慮考慮用力技巧）
不要急於求成,穩穩的練習.一步一個腳印.（練習求穩妥,而不是速成。沒有速成一說）
多練習節奏踩點，培養自己的感覺。（切忌是多練習）虛心學習，放下虛榮，不驕傲。做到永遠是新手的求進心態。
『忌諱』
動作不標準就盲目加速，急於加入花式練習。
怕被人嘲笑，臉皮不夠厚。需要磨練。
沒自信，不放鬆，放不開自己。
虛榮心太強，求名利，各種利益引發無休止的戰爭。
2樓：匿名使用者
鬼步不像hiphop之類舞蹈強調動作。鬼步靠的是熟練度，建議多練。謝謝~
3樓：天道龘龘
腳不翹，不然很女性化
4樓：
多練。。。沒什麼技巧
怎麼學習舞蹈最快？
5樓：雲南樹藝教育
舞蹈的基本功bai是一個du特別廣泛的方面，但目的zhi只有一個展dao現出好的舞蹈。基本功我回們答先要練的就是軟開，軟開度包括了上身，下肢的部分，最常見的大體部位為腿，肩，腰，跨，腳背等，每一個大體部位又分為幾個小部位例如腰，有胸腰，大腰，所有的部位都有著一定科學的訓練方法。為什麼先練習軟開呢？
舞蹈是一門身體的藝術，用身體來表達情感，如果沒有一定的軟開度，身體沒有徹底解放，那麼你的舞蹈就會動作僵硬等等一系列毛病，那麼你就永遠跳不到自己的最好。如果沒有軟開度你就無法完成一些跳，轉，翻類的技巧。所以說軟開度一定是學習舞蹈最先練習的，等軟開達到基本要求，才能進行後面的一系列訓練。
在詳細的說明一下，舞蹈是由我們人控制自己的身體來進行的，如果你對身體沒有一定控制能力你就無法完成好，那麼在控制能力之下如果你的身體條件還是四肢僵硬的，不聽使喚，我們該又怎麼能控制身體來進行舞蹈表演呢？所以學習舞蹈的第一步必須是解決身體柔韌性的問題，然後才能逐步進行。
6樓：beat跳動全城舞蹈
快速學舞蹈的方
抄式，根據自身的條件和外界的環境，兩個因素來確定：
（1）學舞蹈的接受能力，吸收能力
（2）有沒有舞蹈功底
（3）是不是能吃苦，堅持
（4）導師團隊是否優秀
（5）教學的環境是否良好
（6）導師是否有針對性的教案
（7）自己會不會數節拍和記動作
（8）課上不會的動作是否會問
（9）課後是否會繼續複習
以上是自問一下你到底做到了沒有，如果沒有做到的，就根據以上的觀點去自檢一下，做到了的就繼續堅持，時間長了，效果也就出來了，這就是你學好舞蹈的辦法。
7樓：匿名使用者
想要記住舞蹈
bai動作
並且還能du教別人
1. 自己要先zhi跳會 跳舞就要用心跳dao 記住老師的動作版 剛開始權記住的時候 一定要多加練習
一面忘記動作 和 記叉動作
2. 教的時候一定要耐心 一個八拍 或 兩個八拍 一點一點教 （實際教學進度 要看學的人是否領悟得快）
以上僅是我個人的經驗 希望對你有用！！！
8樓：匿名使用者
要多練,多學,學的時候抓住重點
9樓：匿名使用者
羅麗霞你學跳舞？ 我認為可能性不大哦 再說你沒事學那做什麼吃飽了撐著 你就坐在旁邊看別人跳就好咯自己去學什麼學浪費時間浪費精力
10樓：匿名使用者
那要看你像學習到什抄麼襲
程度 你的目標是什麼
拿拉丁舞做比方，我們這裡一個拉丁舞零基礎的十八歲女孩，每天兩到三節課。大概學了三個月。她就是一個初級拉丁舞教師了。
而且深順利的考取相關證書，可以教孩子了。可以自己開舞蹈班，並且在一些健身場所兼職舞蹈老師了。
如果你想更深層次的學習，去參加比賽。去留學。去成為一名專業的選手。那至少要二到五年之間。
有很多優秀的專業舞蹈家，一生都在從事舞蹈工作。
學習舞蹈需要哪些基礎
11樓：匿名使用者
1、壓腿。這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。
壓腿的練習有助於開啟學生腿部關節的韌帶。
2、壓肩。這是開啟肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3、踢後退。雙手扶把杆小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。
4、大踢腿 。是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.
5、劈腿。有利於拉伸腿部韌帶。左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。
擴充套件資料
根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，
產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。
產生有氧受傷的原因：
外因，服裝鞋的問題、準備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等
2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。
預防有氧受傷的方法：
針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。
2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。
參考資料
參考資料
12樓：beat跳動全城舞蹈
基本功八要素
基本功第一要素：站
行家一出手就知有沒有，基本功不紮實你不用出手，往那裡一站就能看得出來，"站"不好，不要談其他基本功和動作，所以站為第一要素！
提高方式：開腳、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立項、沉氣、拔頭頂此曰站！
基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的過程中保留站的所有要領同時，還需穩定身體的重心。立得好則姿態準、腳下穩、旋轉穩、舞步輕。
提高方式：把杆半腳尖、單腳半腳尖；把下半腳尖、單腳半腳尖。
基本功第三要素：直
"直"主要指腿直、後背直。腿直又包含腳背、膝蓋兩個大關節的直。"直"練得好，線條漂亮，挺而不僵。
提高方式：把杆所有動作都貫穿著「直」的要求，腳背壓到最低、膝蓋骨繃到凹陷，腿的「直」方得以實現。
基本功第四要素：行
「行」因其重心移動較快，對學生的身體控制能力要求陡增！"行"練得好，能有效提高舞姿的準確性，同時輔助提高舞蹈過程中的重心操控能力。
提高方式：步伐單一練習；步法組合；步法舞姿綜合組合。
基本功第五要素：韌
"韌"是指身體的柔韌能力，也就是大家所說的軟開度，包括腳背、腿、胯、腰、肩等，韌帶及關節的柔韌及拓展。"韌"解決得好，身體的空間表現力就強，完成動作的阻力就小。
提高方式：壓、踢、耗、甩。
基本功第六要素：快
"快"是指動作的速度快，快而不緊、快而不懈，"快"練得好，靈巧度就高，快速變換舞姿的能力隨之提高。
提高方式：把杆的小踢腿、彈腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打擊都是解決"快"的有效方式。
基本功第七要素：輕
"輕"指動作完成要輕鬆，騰空要輕飄、落地要輕緩。"輕"解決得好，動作飄逸流暢、空中輕盈灑脫、落地無聲。
提高方式：蹲組合、控制組合、跳躍組合都可直接提高輕的質感。
基本功第八要素：穩
"穩"是指動作平穩、舞姿準確，穩練得好，動作行雲流水、舞姿轉換精確。
提高方式：移重心組合、氣息控制組合和舞姿靜立均可有效提高穩的品質。
13樓：筆有千秋業
舞蹈是一門藝術，想要學好需要做好以下三個方面的工作：
一、身體的柔韌度。
無論是進行什麼樣的舞蹈學習，鍛鍊身體的柔韌度是一個基本的要求。要想鍛鍊身體的柔韌性，就需要在生活中，對孩子有這個方面的鍛鍊，比如，讓孩子墩身擦地板，和孩子玩一些劃圈、小踢腿、跨掖蹲等，這些鍛鍊會讓孩子的身體在潛移默化中，得到逐步的鍛鍊。
二、身體的力量。
在舞蹈學習中，進行舞蹈動作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的體力，體力的鍛鍊也是在生活中慢慢鍛鍊和積累的，所以，在生活中，家長要注意督促孩子多進行體育鍛煉，把持良好的體力。
三、身體的協調性。
舞蹈對舞蹈者身體的協調性有很高的要求，在進行舞蹈學習或者生活中，就需要有這些方面的鍛鍊，常見的做法就是多進行協調性訓練，讓孩子全身的各個部件都可以很好的配合。
14樓：中影人教育網
一、標準舞蹈體態。
舞蹈是肢體語言，不正確的姿勢在舞蹈過程中不能張開和伸展，容易導致動作表現錯誤。所以我們得學跳舞。首先，我們需要糾正的是姿勢問題，例如聳肩肩膀和胸部，這可以通過基本的芭蕾技巧訓練來糾正，這會給你一種好的氣質。
二、靠牆站立訓練。
背靠牆站立，整個背部和下肢自然貼牆，兩肩自然下垂和向後傾斜，胸部自然向前，頭部、臀部和下肢的背部應儘可能靠近牆，提示他們有一條看不見的線。頂著頭頂，不斷拉長身體。在整個過程中，試著感覺全身肌肉的收緊和伸長，然後放鬆，首先從腳、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至頭頂，直到你感覺全身伸展到最直的狀態。
三、身體的軟開度。
先解決體形問題，再解決身體的軟開口問題。作為一名專業舞蹈演員，完成直叉、橫叉、下腰是基本標準。對於初學者來說，我們可以在達到身體極限的前提下，通過緩慢的訓練來開啟它，而不是一步成形。
15樓：匿名使用者
(1)動態性
舞蹈是人體動作的藝術，舞蹈作品所反映的社會生活內容，所表現的人物思想感情和豐富的內在精神世界，都是通過人體動作的舞蹈語言進行展現和描繪的。動作的停止，就意味著舞蹈作品的結束或舞蹈藝術本身的消失。由於人的舞蹈活動是在一定的空間和時間內進行，舞蹈的動態性表現在兩個方面：
在空間的範圍內呈現為舞蹈的造型性；在時間的範圍內呈現為舞蹈的節奏性。
①直覺性
舞蹈形象是一種直觀的藝術形象，它是主要通過人們的視知覺器官(眼睛)來進行審美感知的。這個直覺性的特點，就規定了在舞蹈作品中所要表現和說明的一切，都必須通過藝術形象直接地表現出來，即使是表現舞蹈中人物比較複雜的思想感情活動，一般也不用語言(包括配歌、伴唱等)，同樣必須用人物的行動和動作直接地表現出來，才能使觀眾理解。
②動作性
舞蹈動作是最基本的元素。一個舞蹈作品塑造的藝術形象是否鮮明、生動、具有強烈的感染力，首先取決於舞蹈動作，特別是主題動作的選擇與運用是否準確恰當。舞蹈動作大致可分為三類：
表情性(表現性)動作、說明性(再現性)動作、裝飾性聯結性動作。舞蹈從其最單一的姿態開始，到一個舞句、一個舞段的組織；從一個小型舞蹈到一部大型舞劇的形成，都是在相同動作上重複、發展、變化，不同動作的銜接、配合、交替呈現，表現性動作，說明性動作、裝飾性聯結性動作的有目的組合的運動過程中發展完成的。所以動作性是舞蹈藝術最基本的特性。
③節奏性
節奏是構成舞蹈藝術的要素之一。任何舞蹈都是有節奏的，沒有節奏便沒有舞蹈。節奏是人們對時間的一種知覺，它是客觀現象的延續性、順序性和規律性的反映。
節奏一般分為內在節奏和外在節奏兩種。內在節奏是人的各種情緒和情感在人的肌體內部所引起的各種內在節奏的發展變化。外在節奏，又可分為聽覺的節奏和視覺的節奏。
聽覺的節奏，是聽覺物件在時間上作有規律的變化，如音的高低、長短、強弱、快慢等。而視覺節奏則是視覺物件在空間上作有規律的變化，如線條的由短而長，形體由大而小、高低相間、曲直有序等。
在舞蹈中，節奏一般表現為舞蹈動作力度的強弱 、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由於節奏的發展變化 ，就可以表現出 不同的情緒和情感，體現出不同的、豐富的內容。
④造型性
舞蹈的造型性，是使舞蹈動作具有美感形式的最基本條件和主要的因素。所謂舞蹈是「動的雕塑」和「活的繪畫」，就是強調舞蹈應當具有造型性的藝術特點。舞蹈造型性包括兩個方面內容：
一是指人體動作姿態的造型；一是指舞蹈隊形、畫面的造型(即舞蹈者在舞臺空間的運動線條和相對靜止畫面，亦稱舞蹈構圖)。
(2)抒情性
舞蹈是一種表情藝術，抒發人的主體情思是它的藝術特長。用語言或其他藝術表現手段所難以表達的人們的強烈情感和內在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表現。舞蹈善於抒情，要充分發揮和調動其內在的表現力，做到「在抒情中敘事」「在敘事中抒情」，使敘事和抒情達到完美的結合和高度的統一。
(3)綜合性
舞蹈從它產生的初始階段就離不開**、詩歌、美術等因素。舞蹈藝術發展到今天，已經成為一種高度綜合性的表演藝術形式，它的本體構成與**(節奏)、美術(造型)、詩歌(情思)和戲劇有著非常密切的關係，舞蹈是一種時間性、空間性的綜合性藝術。隨著舞蹈藝術的發展，各種藝術都融合與舞蹈藝術之中，這又極大地增強和豐富了舞蹈藝術的表現力，促進了舞蹈藝術向更高的層次發展。
總之，直觀性、動作性、節奏性構成了舞蹈形象的直觀動態性特徵，這是舞蹈藝術在物質外化形態方面的體現；舞蹈的抒情性特徵，是舞蹈藝術在內在本質屬性方面的體現；綜合性的特徵則是舞蹈藝術展現方式特點的體現。這些構成了舞蹈藝術的基本特徵：以人的身體動作為主要表現手段，並綜合了**、美術、詩歌(文學)、戲劇等藝術形式，以具有節奏性和造型性的直觀的動態的舞蹈形象，表現人的情感，反映人類社會生活的一種藝術。
鬼步舞的技巧，怎麼跳鬼步舞，有什麼技巧
鬼步舞是硬派風格的舞蹈，so，必須注重腿和腳的動作。它具有非常快速的節奏，隨著 節拍快速踢 踩 跳 跺，以及快速旋轉等 然後其中一動作是快速橫向腳後跟上的腳扭前後腳，點綴的動作是身體旋轉 手舞和踢 其他動作等。像雙手抱頭 360度連續旋轉 running man rm 一隻腳重踏前方地面緊接著另一隻...
鬼步舞有什麼特點嗎，鬼步舞和鬼步舞有什麼區別
鬼步舞，又稱墨爾本melbourne shuffle dance 起源於澳大利亞墨爾本。它屬於一種力量型舞蹈，是一種拖著腳走的舞步，動作快速有力，強悍有震撼力 主要是電子舞曲，多為trance，hardstyle，house，hardcore 舞蹈充滿動感活力，極具現場渲染力。鬼步舞有很多種風格，各...
我們班有女生，她暗戀我們學校跳鬼步舞的男生，她叫我陪
你可以直接告訴朋友，你無聊參與這些活動，然後走人。你喜歡他唄，其實她也喜歡你，不然她不會叫你陪他去。在心裡上其實她希望你看了之後也能去學，她會覺得很開心，如果你為她學舞蹈的話。所以 無聊之極 之極閃人 要是我沒那閒工夫 有他你始終是配角，想辦法當主角。挺你！在說大多數戲劇性電視都是配角最後贏的愛情。...