你認為你怎麼看待“戲曲進校園”,怎麼看戲曲進校園?

2021-10-30 10:35:59 字數 5518 閱讀 5912

1樓:愛聚了散了

支援,很有必要,老祖宗留下的東西,要傳承下去。

2樓:來自學府園舒暢的于禁

戲曲進校園是個不錯的舉動。它不但能教育孩子,還能使孩子們更進一步瞭解戲曲文化和發揚光大!

3樓:淳于夏蓉

“戲曲進校園”這個活動對戲曲的傳承和發展起到了推動作用。當今戲曲整體不景氣的情況下,全國的的戲曲工作者都在努力的為戲曲尋找一條可持續發展的道路,而“戲曲進校園”這個活動不失為一條出路,為戲曲的傳播搭建了一個平臺,進一步推動了戲曲的發展。從某種角度來看,緩解了戲曲發展中的障礙。

4樓:戴雪蓉

戲曲進校園,這是件好事,是件戲曲界的大事,作為中國傳統戲曲文化,進入校園,讓更多年輕人接觸戲曲,瞭解戲曲,愛上戲曲,這對於不懂戲曲的孩子們有機會零距離接觸這麼優秀的文化,是非常不錯的。

5樓:生活達人小鄭老師

其實我覺得這樣子進入校園也挺好的,能夠讓他們瞭解到更多的文化。

6樓:夏侯星菱

首先這是一個知識資訊暴增的時代,而無論我們覺得是古老的還是現代的,都是我們不瞭解的,這裡面就有資訊量的汲取益處,要明白無論是古代人還是現代人,都是需要一定資訊量的儲備,這就是這件事情的意義。

7樓:心情攝影

以往總覺得校園少點老祖宗留下來的東西,如果戲曲能進校園的話肯定給哪些喜愛戲曲的同學帶來一個不一樣的發展空間。

8樓:接景浩

戲曲是我們中華民族傳統文化的重要組成部分,現在面臨著傳承,作為新一代的年輕人有責任有義務去傳承,戲曲進入學校是非常正確的,可以讓更多的年輕人來認識和傳承戲曲。

9樓:匿名使用者

我覺得挺好的,讓同學們能夠夠好的瞭解戲曲文化。

10樓:小汪說電影

戲曲一直就是我們中國的國粹,我雖然懂得不多,但從小也是一直跟著爺爺奶奶聽的。可是現在看著越來越多的人對此完全沒有興趣,整天都在網路世界沉迷,感覺很痛心,真的害怕有一天這個國粹會真的消失。所以看到現在有這個活動真的感覺很不錯,從娃娃抓起,就能很好的將戲曲傳承下去。

11樓:我是秀兒

進校園,讓更多年輕一代瞭解中國國粹,也是傳承非物質文化遺產的一種方式,免得在民間失傳了。

12樓:賣萌

作為豫劇名家李樹建先生就是這樣,在做戲曲進校園,讓更多莘莘學子們接觸河南豫劇,我們基層看到的戲曲,能進入像高等學府,清華北大等等高校,得到了師生學子們的熱烈歡迎,戲曲文化,是瞭解歷史,傳遞真善美的獨特視窗,希望多多的戲曲藝術進入校園,讓更多年輕人接觸戲曲,熱愛老祖宗給我們留下來的精神財富!

13樓:銘刻

校園是教書育人的地方,更是傳承弘揚民族文化的地方,沒有民族文化的傳承,就沒有民族血脈的延續。一個民族要想屹立於世界民族之列,就必須有自己的傳統文化,因此戲曲文化藝術進校園有著十分重要的意義,必須堅持開展。

14樓:達

“戲曲進校園”不光是為了傳播戲曲文化,據我觀察,很多進校園的唱段都具有代表性,都有教育意義的,對年輕人也是一種教育。就那《清風亭》認親這個唱段來說的,我當時聽以後眼淚就要下來,被自己強忍住了,回去以後久久不能平靜。這個劇主要講述了一個編草鞋為生的老人張元秀夫妻荒郊拾得一個嬰孩兒,取名叫張繼保,以後張繼保中狀元后,在清風亭下認親的故事,而張繼保卻嫌棄老兩口子,引得老兩口子悲痛欲絕,這也是這部戲的高潮所在,這個故事本身就很具有教育意義,要年輕人懂得知恩圖報,孝敬父母。

從另一方面“戲曲進校園”這個活動也是一個教育性的的活動,只是採取的的形式不一樣罷了。

15樓:以心

迷茫中讓戲曲走向校園,走進青少年,是一種挑戰,也是一種必然。培養新的觀眾群體,也是一個漫長的過程,現代青少年由於受多元文化影響,現代影視傳媒及網際網路的走進千家萬戶,廣大青少年由於受劇目冗長,表演程式化,節奏慢而含蓄,傳統器樂的單調及歷史知識的缺乏的影響,讓他們從反感牴觸的文代怪象中走出來,從而接受認識認同傳統戲曲,從戲曲文化中發現它特有的魅力,做到喜歡戲曲,熱愛戲曲,宣傳戲曲之美,戲曲進校園,何樂不為呢!

16樓:猴51644竅賭

戲曲走進校園,既不是送戲進校園進行短暫的演出一兩折戲就匆忙了結的小事,也不是政績形象工程,而是一項持久的大戰場,讓孩子們從中發現戲曲文化所表現的真善美,戲曲**的優美和滿足孩子們對服裝道具的獵奇心理,與演職人員互動的情感交流等等,省時省力嗎?想必大家都很清楚。

怎麼看戲曲進校園?

17樓:龍眼與荔枝

對傳統文化的繼承發揚

這是天大的好事

我們要持久的進行下去

如何看待戲曲藝術進校園?

18樓:專業人脈

首先,中國傳統戲劇的傳承和保護需要立足於舞臺藝術的實踐經驗,根據傳統戲劇的傳承特徵,採用“專業化(職業化)保護”的方式進行有效提高,強化對於傳統戲劇的傳承和推廣,由此形成傳統戲劇在傳統劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團體表演、保護專案的推廣等環節的長效保護,將傳承真正落實在表演藝術的傳續上。

其次,在傳統戲劇的保護過程中,需要始終貫徹分類指導的原則,明確四級名錄的不同特點,有針對性地確定各級保護原則,避免當前傳統戲劇類非遺專案的無序化走向。

再次,在傳統傳承人認定基礎上,根據縣、市、省、國家級名錄的序列,尊重“表演團體”在傳承中的作用,將綜合了多元行當、多元演職人員的表演團體、班社等列入代表專案傳承人行列,逐漸改變“傳承人”能夠傳承個人藝術而無法傳承戲曲的被動局面。根據具體劇種、具體院團的需要,採用“團帶班”的形式,將表演團體發展需求與人才有效培養結合起來,用“團帶班”的舞臺表演實踐,帶動戲曲後繼人才的承續,同時將表演團體所帶“班”與戲曲職業院校專業化人才培養的學科教育結合起來,強化傳統戲劇後繼人才的隊伍建設,使師徒相授的倫理價值與“團帶班”的實踐價值和學校教育的人文價值得以結合。根據特定劇種的需要,同時探索特殊的家庭血緣傳承、村落宗族傳承等模式。

同時,可以藉助崑曲挖掘、整理、傳承經典摺子戲的經驗,將摺子戲為主體的經典劇目傳承列入非遺評價體系,將摺子戲和經典劇目的量化,作為傳承人累代相承藝術的重要方式。藉助當前已經普遍適行的“進校園”“進社群”“非遺日”等公益活動,將摺子戲和經典劇目的排演、推廣,與社群文化建設建立聯絡,用戲劇經典來夯實群眾文化生活,讓傳統戲劇擁有更廣泛的觀眾群體。

最後,還需要鼓勵民間組織對於戲曲經典的研修、傳習和搬演,藉助地域文化的力量,將戲曲與地方文化生態結合起來,延續和推廣劇社、曲社、票社等民間業餘組織對傳統戲曲普及的重要經驗。

19樓:本溪廣播電視臺

國粹戲曲進校園,大力弘揚傳統藝術,對認識國家歷史有極大幫助

國家大力推動戲曲進校園有何現實意義

20樓:天下的大路

(一)提高學生的藝術審美素養

戲曲藝術的審美價值,首先體現在其臉譜藝術上。

戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式,它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面,戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主,不僅色彩絢麗奪目,而且也具有特殊的符號意義,用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能,把色彩象徵作為手段,使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。

在圖案設計方面,戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在淨角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。

這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示“日斷陽,夜斷陰”,象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶,圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結,是印在人們頭腦深處的符號。

  此外,戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛,美麗動人。它們與臉譜相輔相成,在帶給觀眾視覺享受的同時,也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。

(二)激發學生的創造想象力

在戲曲演出中,有些舞臺動作並不能被大多學生觀眾所理解,這正體現出了戲曲的藝術特徵之一――虛擬性。在此舉兩個例子。在京劇《白蛇傳・遊湖》中“以槳代船”的身段,演員都通過身體的前後晃動來表現行船的顛簸,四人步調一致,相互配合,使觀眾覺得滿臺無水卻滿臺是水,這是“空間”的虛擬。

另一例子便是“時間”的虛擬:京劇《三岔口》:明明臺上燈火通明,兩位演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情,使觀眾覺得的確是在黑暗中一般,生動逼真。

在傳統戲曲舞臺上,幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家“虛無主義”的傳神表演,突破了舞臺對時空的限制,正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點,能夠讓當代學生培養一種創造性思維,對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

(三)增進大學生的文學修養,陶冶情操

青年學生不喜歡戲曲的首要原因,就是感覺其唱腔拖拉,唱詞艱澀。如今,生活節奏的加快,使得越來越多的青年人已經沒有耐心靜下來欣賞一場戲曲演出。如果他們能夠靜下心來走進戲曲藝術的世界,那麼就會發現,戲曲裡面也有優美的唱詞和動聽的旋律。

國家大力推動“戲曲進校園”到底有何意義

21樓:天下的大路

(一)提高學生的藝術審美素養

戲曲藝術的審美價值,首先體現在其臉譜藝術上。

戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式,它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面,戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主,不僅色彩絢麗奪目,而且也具有特殊的符號意義,用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能,把色彩象徵作為手段,使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。

在圖案設計方面,戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在淨角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。

這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示“日斷陽,夜斷陰”,象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶,圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結,是印在人們頭腦深處的符號。

  此外,戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛,美麗動人。它們與臉譜相輔相成,在帶給觀眾視覺享受的同時,也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。

(二)激發學生的創造想象力

在戲曲演出中,有些舞臺動作並不能被大多學生觀眾所理解,這正體現出了戲曲的藝術特徵之一――虛擬性。在此舉兩個例子。在京劇《白蛇傳・遊湖》中“以槳代船”的身段,演員都通過身體的前後晃動來表現行船的顛簸,四人步調一致,相互配合,使觀眾覺得滿臺無水卻滿臺是水,這是“空間”的虛擬。

另一例子便是“時間”的虛擬:京劇《三岔口》:明明臺上燈火通明,兩位演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情,使觀眾覺得的確是在黑暗中一般,生動逼真。

在傳統戲曲舞臺上,幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家“虛無主義”的傳神表演,突破了舞臺對時空的限制,正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點,能夠讓當代學生培養一種創造性思維,對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

(三)增進大學生的文學修養,陶冶情操

青年學生不喜歡戲曲的首要原因,就是感覺其唱腔拖拉,唱詞艱澀。如今,生活節奏的加快,使得越來越多的青年人已經沒有耐心靜下來欣賞一場戲曲演出。如果他們能夠靜下心來走進戲曲藝術的世界,那麼就會發現,戲曲裡面也有優美的唱詞和動聽的旋律。