1樓：追劇喵喵喵
豆瓣評分5.4。耿耿不是我喜歡的耿耿，餘淮也不是我喜歡的餘淮。
之前我被朋友拉著在電影院影版最好的我們，現在唯一能給大家提供的建議就是，書迷退散，劇迷退散。
從最開始《最好的我們》劇版讓我們驚喜。到三年後，我們終於又迎回了傳統的國產青春片，就是那種，披著帥哥美女的皮，頂著青春不散的核心，用陽光燦爛，輕鬆愉悅的美好劇情，強按著一群年齡已近晚婚晚育的成年人的頭。
因為當時剛好高考結束，我和朋友一起在電影院集體追憶自己高中生涯的國產青春片，我其實一直很希望給這種電影單獨畫一個型別，比如高中都市麗人愛情片之類，畢竟向來這種電影裡的青春和你我無關，又何苦掛著一個青春片的名號來互相為難。果不其然，不僅我一個人覺得差強人意。劇版上映時，不少原著黨詬病編劇魔改原作，硬生生加了路星河這個角色，在看完影版你會發現，雖然影版稱不上魔改，但也絕對是大刀闊斧下的殘缺閹割版。
於是讓我覺得劇情殘破不堪。
2樓：喵窩追劇
豆瓣評分5.4分。無論從哪個角度我都想吐槽一下。
在原著**中，《最好的我們》不狗血、不矯情的劇情是這本青春題材**最鮮明的標籤。但是，被翻拍成電影之後就失去了它原有的風格，甚至還有點油膩。
首先是劇本，核心劇情並沒有做大調整，還是以「同桌」為主線，大學後餘淮家遭遇變故因而雙方錯過彼此，7年後再相逢，感情何去何從引起熱議。
我就覺得劇情節奏太跳了，兩個人互生情愫的緣由並沒有交代清楚，高中時代美好的相處細節也沒有進行著墨，導致沒有看過原著和劇版的觀眾看得莫名其妙。
還有另外一點就是電影版的女主沒有電視劇版的女主演得好。電視劇版的譚鬆韻其演技自然而不做作，然而，何藍逗的飾演，並沒有把耿耿的性格特點凸顯出來，臺詞略顯尷尬，與印象中的耿耿相去甚遠。
3樓：影評少女
豆瓣評分5.4分。沒有達到觀眾預期效果，與劇版相差很大，在演員，劇情等方面都不如劇版精彩！
也有一些觀眾表示很期待電影版，希望可以看到比劇版更加完美的結局。但電影版《最好的我們》一上映就飽受爭議，許多書迷和劇迷都對電影保持懷疑態度，畢竟經典不可超越。
電影版無論從哪個角度都沒有做到跳脫出劇版讓人眼前一亮，觀眾都挺失望的。由於電影時長的限制，110分鐘的時間裡，鏡頭切換過快，劇情節奏又太跳，兩個人互生情愫的緣由並沒有交代清楚，高中時代美好的相處細節也沒有展現出來，導致沒有看過原著和劇版的觀眾看得莫名其妙。
4樓：涒小潔
最好的我們 (2019)
豆瓣評分5.4。耿耿不是我喜歡的耿耿，餘淮也不是我喜歡的餘淮。
之前我被朋友拉著在電影院影版最好的我們，現在唯一能給大家提供的建議就是，書迷退散，劇迷退散。
從最開始《最好的我們》劇版讓我們驚喜。到三年後，我們終於又迎回了傳統的國產青春片，就是那種，披著帥哥美女的皮，頂著青春不散的核心，用陽光燦爛，輕鬆愉悅的美好劇情，強按著一群年齡已近晚婚晚育的成年人的頭。
因為當時剛好高考結束，我和朋友一起在電影院集體追憶自己高中生涯的國產青春片，我其實一直很希望給這種電影單獨畫一個型別，比如高中都市麗人愛情片之類，畢竟向來這種電影裡的青春和你我無關，又何苦掛著一個青春片的名號來互相為難。
果不其然，不僅我一個人覺得差強人意。劇版上映時，不少原著黨詬病編劇魔改原作，硬生生加了路星河這個角色，在看完影版你會發現，雖然影版稱不上魔改，但也絕對是大刀闊斧下的殘缺閹割版。於是讓我覺得劇情殘破不堪。
最好的我們 (2019)
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5樓：山山成川
評分5.4，沒有電視劇好看。我在看這個電影之前就看了男女主上《嚮往的生活》，女主實在是太敗壞路人緣了。導致我也不是很喜歡這部電影。
6樓：桃花朵朵開
豆瓣評分5.4分。總體上來說是一部值得一看的電影，但是電影版顯然沒有電視劇版的好看，兩位主演的演技也不是很好。
7樓：紅彼得
豆瓣評分5.4分。這部電影的選角不是很成功，兩位主演和原著的人物形象不是很搭，因此豆瓣分數不高，在觀眾中的口碑也不好。
8樓：南戈子
電影豆瓣評分5.4，我看了電視劇版和電影版的，相比之下我覺得電視劇版的更好看，比較喜歡電視劇版譚鬆韻和劉昊然演繹的耿耿和餘淮。
9樓：和藹的浮零
豆瓣評分5.4。我還是比較喜歡電視劇版的。何藍逗給我的感覺太過成熟，我心中的耿耿應該是比較迷糊可愛，一根筋的那種，而且陳飛宇演的餘淮也太痞了。
10樓：匿名使用者
豆瓣評分5.4分，是良心評分，真的是一點都不好看，依然是那種狗血的老套劇情，而且女主何藍逗的演技也太差了吧。
11樓：魚禾
豆瓣評分5.4分。這部電影的評分不高是理所當然的，因為電視劇版本很精彩，電影版的選角、製作、劇情都不如電視劇版本。
電影《最好的我們》怎麼樣？
12樓：紫韻
電影《最好的我們》核心劇情並沒有做大調整，還是以「同桌」為主線，大學後餘淮家遭遇變故因而雙方錯過彼此，7年後再相逢，感情何去何從引起熱議。
《最好的我們》是八月長安的振華系列作品之一，講述了意外進入振華高中的普通學生耿耿和「學霸」餘淮成為了同桌，他們共同成長，經歷分離又重逢的一系列故事。
但因為電影時長的限制，110分鐘的時間裡，鏡頭切換過快，劇情節奏又太跳，兩個人互生情愫的緣由並沒有交代清楚，高中時代美好的相處細節也沒有進行著墨，導致沒有看過原著和劇版的觀眾看得莫名其妙。
劇版的男主餘淮由劉昊然飾演，劉昊然的演技完全可以勝任耿耿一角，長相乖巧中帶著一股痞勁兒，臺詞自然舒服，他不是漫畫中走出來的「肖奈」式大神，而是存在每一個人高中時代接地氣的普通男孩。
擴充套件資料
影版男主是陳飛宇，之前憑藉電影《祕果》演員出道，作為陳凱歌導演的兒子也有不小的名氣，而且他的氣質十分出眾，和劉昊然比起來毫不遜色。並且由他再次飾演這樣的純情角色，觀眾應該很放心。
女主名字叫何藍逗，乍一聽還以為這是個網名，其實她之前也演過很多電視劇，不能算是個新人，只能說演過的戲水花都不太大。
13樓：一碑電影
距離電影版《最好的我們》上映已經一個多星期了。
從電影院走出來，碑妹心裡「耿耿於懷」了很久。
這份「耿耿於懷」，與電視劇版帶給我的「耿耿於懷」全然不同。
如果說電視劇版給人的感覺是「若將飛而未翔」的欲言又止，那麼電影版給人最直觀的感受便是「欲速而不達」的操之過急。
無論是男女主內心情感變化，還是情節轉折，或是劇情鋪陳，都帶著為了談戀愛而談戀愛的生硬和刻意。
其中的褒與貶，都對準了同一個名字。
陳飛宇。
陳飛宇，何許人也？
就算你對這張臉，這個名字再不熟悉，但他的父親陳凱歌，母親陳紅，你一定聽說過。
10歲出道，就出演由陳凱歌拍攝的史詩級鉅作《趙氏孤兒》；16歲，又在陳凱歌另一部史詩級鉅作《妖貓傳》裡擔任導演助理。
無論哪個維度看，陳飛宇的起點，就已經是很多在娛樂圈摸爬滾打的演員的天花板了。
可如今，掛在這個名字後面的，還有一個稱號：「全方位低配吳亦凡」。
的確，無論從長相、演技、聲線、臺詞功底上，陳飛宇與吳亦凡都有些許相似。
回到這部《最好的我們》。
首先明確一點，演員的表演，一定程度上是靠氣質在支撐的。
這也是為什麼，哪怕再有天賦的演員，也會在一部戲中一個趔趄翻個跟頭。
大多數時候，資質一般的演員，對於導演以及角色本身的依賴更大，因為他們幾乎不是在塑造角色，而是在塑造自己。
這個過程中，演員自身氣質與角色貼合度越高，越容易讓人忽略其表演上的不足。
就像劉亦菲之於小龍女，春夏之於王佳梅，王祖賢之於聶小倩，胡歌之於李逍遙，劉昊然之於餘淮…
劉昊然的形象實在太符合原著中「乍一看不是很帥的那一種，眼睛小小的，但仔細看，尖尖的虎牙笑起來還是一副很可愛的模樣」的描寫了。
而陳飛宇呢？
他更像一個精通撩妹的情場高手，一個高冷叛逆的學渣潮男，一個不食人間煙火的霸道總裁。
與耿耿的初次見面，脖子上掛著掛個頭戴式耳機，身背單肩揹包，雙手插袋，嘴角露出一抹狂狷邪魅的笑容。
這種意味深長又毫無意義，微抬45角度看天的同時勾起嘴角的細節在劇中俯拾皆是。
類似這些表演的細節，不為劇情和人物建立服務，從他的眼神裡，從他的蜜汁歪嘴笑中，你只能讀到一句話，那就是：你們看，我真是360度無死角的美少男啊。
但大多數時候，他的表演都深得面癱派真傳，秉承著「一切從簡」、「冷若冰霜」的教義，以不變應萬變，任你泰山崩裂，我自平靜如水，巋然不動。
當然，這個流派的佼佼者目前還是掌門人安吉拉老師。
▲苦中作樂的靈魂派演技
私以為，陳飛宇在表演上還停留在對鏡頭建立理解的層面，無論是理解能力還是表現能力，再或者是氣若游絲的臺詞功底，都無法做到差強人意。
他精緻地太用力了，致使他將原本那個本該驕傲真誠的餘淮，演繹成了呆板高冷，難以接近的反叛少年。
這的確有戲路限制的原因，但也一定程度上能發現，目前看來，他並沒有走進一個角色的能力。
這種與人物的距離感導致的角色破碎感，塞再多的配樂，打再厚的濾鏡也無法拯救。
簡單地說，在這部《最好的我們》裡，你感受不到陳飛宇對餘淮這個角色的獨立思考，以致於他無法使角色保持鮮活，進而無法在110分鐘裡，建立角色足夠豐富的心理支撐，做出足夠豐富的表演細節。
類似的演技，其實我們早在兩年前的《祕果》裡便已領略。
他在《祕果》中的表演依舊具有極大的辯識度，無論何種情境總是一副生無可戀、無神呆滯面癱臉。
當他捏著女主的鼻子試圖警告時，他的表情是這樣的。
當喜歡的女老師與他擦肩而過時，他的表情是這樣的。
當女主和他分享他喜歡的老師的祕密時，他的表情還是這樣的。
他堅定地站在了咆哮派代表人物吳亦凡的反面，甚至在這部電影裡，「螞蟻競走了十年了」的歐陽娜娜的表演，都比他靈動不少。
明明是一個自幼坎坷，內心敏感的少年，但在陳飛宇的表演中，我分明感受到了一種無以名狀的冷漠。
他沒有選擇「自己進角色」，而是膚淺地停留在「你們來拍我」的層面。
因為沒有接受過系統的表演科班訓練，所以他早就習慣了「我就是我」的演法，卻沒試著從直覺中跳脫出來，去學習如何「我變成他」。
一成不變的演技，也讓他演過的角色自動失去靈魂，而陳飛宇永遠徘徊在劇情之外。
在他那裡，人物被簡化，演技是下意識的程式化，看似帥氣逼人，實則空洞虛無，批量生產，經不起揣摩，更沒有可供解讀的深層內容。
陳飛宇聲稱自己是奔著演員和導演這條路去的，但實質上，我覺得他並沒有認真去試圖走好這條路。
《將夜》中，他在胡軍、鄭少秋、劉佩琦、倪大紅、金士傑、黎明等一大堆老戲骨面前挑起大梁，同樣受到了「尖子生」般的期待和關注。
該誇就誇，這一次，他的表現有進步。
其中最大的原因是，電視劇的體量決定了他有更長時間去豐富「寧缺」這個角色，同時他所賦予「寧缺」身上的感情和高光點便有了「細水長流」的可能。
首先承認，作為明明可以走流量演員路線的小鮮肉，打破一些常規的偶像戒條，放下矜持的偶像派頭在泥地裡摸爬滾打，在如今的扭曲的演藝圈裡，是值得肯定的。
其次，他飾演的寧缺在大面上是沒被指摘的，而且有突破，有顛覆，至少在他的眼神裡，我們可以讀到稍微複雜一點的資訊量了。
但這個突破和顛覆，是相對於他以前，他始終太難放下自己，也太難做到袒露，更難達到爆發。
不信你看，寧缺準備去追堵壞人了，內心毫無波瀾，像是在課堂上偷偷睡著之後被老師突然點名叫醒。
準備出戰了，內心毫無波瀾甚至有點想打瞌睡。
同伴們全部陣亡，寧缺隻身歸來，心情混亂，少年英雄的氣概中理應夾帶著無限悲傷。
可他是怎麼表現的呢？
咦，怎麼沒有表情。
這真的不是上課打瞌睡被老師叫醒氣得嘟嘴的高中生嗎？
這還沒完。
開心了，勾起邪魅一笑，挑眉。
憤怒了，頻發性目光呆滯，繼續挑眉。
耍帥時，驚訝時，煩惱時，啥也不說了，繼續ctrl c+ ctrl v。
歸根究底，他的偶像包袱還是太重，憤怒，苦惱，喜悅，憂慮的感情表現在他臉上，都被單一地簡化成面癱+挑眉。
這種公式化，外化的表現方式，實在不能稱之為演技。
把人物立起來，至今還是橫亙在他自己和角色之間的最大難題。
我想這與他的家庭環境和生活經歷息息相關，對於一個演員來說，從小一帆風順，導致他的表現能力和感知能力，可能還是太單薄。
正是因為完全沒有「想紅卻紅不了」的困擾，所以你不會看到他奮不顧身撲到一個角色身上。
那些輕飄飄停留於網上的「演技爆發」「眼前一亮」之類評語，相信無論是陳飛宇還是陳飛宇的父親都知道，要麼出於迷戀，要麼出於客氣。
強有力的後臺，已經成為陳飛宇身上最大的註腳。
這沒問題。
但是隨之紛至沓來的，不是精良的作品，耐看的角色，反而是源源不斷的演技通稿。
你會發現，他既不是我們熟悉的「體驗派」演員，也不是「方法派」演員。
他更像是一條巨大生產鏈條上的一個產品，用一次次地選擇重複，選擇風險最小的角色，調動最少的五官，重複著模式化的平庸。
跳出演技之外，我是相信他想做一名演員的，沒有太多星二代的架子，也在試圖認真地守住一個演員該有的神祕感。
但重複穿著一件角色外衣瞎忙活，久而久之，不僅是觀眾，就連演員本身都會沒有新鮮感。
如果不迅速轉換跑道，熱度和口碑，遲早會分道揚鑣。
目前看來，陳飛宇究竟能不能成為一個好演員。
不在於他離「低配吳亦凡」這個標籤有多近。
取決於他能離開「陳凱歌兒子」這個註腳有多遠。
「作者」
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