1樓：匿名使用者
——兼 談《 痴 情 》
朦朧詩古已有之，最有名的恐怕就是李賀、李商隱。中國現代朦朧詩最早震驚文壇的，是二十年代從法國留學歸來的李金髮。他的第一首詩《棄婦》在《語絲》雜誌上發表後，就被人議論紛紛。
他的詩集《食客與凶年》、《為幸福而歌》出版後，更是招致了絕大多數人的反對、譏諷和抨擊。「晦澀難懂」，「邏輯混亂」，「語無倫次」，「故弄玄虛」，幾乎成了詩壇眾口一致的評價。「詩人的墮落」，「詩壇敗類」，「反動詩人」，「文字遊戲」等等，也不絕於耳。
不管三七二十一，「詩怪」這頂帽子，從此便永遠地、牢牢地戴在李金髮頭上了。也許李金髮所承受的壓力太大了，也許只停留在對法國象徵主義詩派的照搬和移植，枯竭了「詩怪」的詩源，反正沒過多久，李金髮就如曇花一現，永遠在詩壇銷聲匿跡了。然而，李金髮的影響卻從來沒有消失，三十年代的「現代詩」，四十年代的「九葉詩人」，五十年代的臺灣詩壇，都或多或少有其回聲；八十年代的「朦朧詩」，更是名噪一時。
得名於「朦朧」，最直接的原因是一般人讀不懂，感到詩的內容、含義像在雲裡霧裡，似可捉摸，但又把握不準；另外覺得它「不按常規出牌」，在遣詞用語方面，在技巧方面，都怪怪的，難於一下子接受。中國人的文化積澱造就了傳統的欣賞習慣和思維定勢，一旦與此相悖，就焦躁起來，很難靜心、耐心、專心、細心另闢蹊徑，找到解決問題的鑰匙，努力去破解，而訴諸斥責與排擠，批判一通，大獲全勝。這種「精神勝利法」導致了固步自封，缺乏「拿來主義」的胸懷和氣魄，怎麼能廣泛汲取外來有益營養，不斷進取和創新呢？
中國現代朦朧詩可以說是直接吮吸外來乳汁長大的，其營養元素很龐雜。把朦朧詩簡單劃歸某一流派，不啻膠柱鼓瑟；但分不出主次輕重，也難免如瞎子摸象。
首先，朦朧詩的創作方法主要是象徵主義，它與傳統的現實主義和浪漫主義都大相徑庭。象徵主義依賴「意象」而不是單純的形象（具象）、喻象來構築詩意。既然是意象，它比字面的含義更廣泛，更深刻。
舉例來說，「拂曉，我們登上長城。」這是寫實。「長城」是實實在在的，是此地而非彼處。
「象黃河一樣偉大，象長城一樣堅強」，這是比喻，「長城」在這兒成了喻象。取「長城」的堅固、挺立而比喻堅不可摧。這些，在一般的詩歌中是常見的。
「萬里長城永不倒」，很顯然，這裡的「長城」就不是實指，也不是比喻，而是民族精神、民族氣節等等的象徵了。
讀朦朧詩，不能夠停留在詞句的表面含義上，要明晰它的象徵含義。
這樣看來，朦朧詩必須通過「暗示」來傳遞其真實資訊。詩人以外在的詞句「暗示」讀者，讀者第一要明確這是暗示，第要接受暗示，第三要調動自己的主觀能動性，靠悟性深刻理解。這與傳統的被動閱讀、被動接受大不一樣，再加上其「暗示」的含義是多義的，不象字面上的意思那麼單一， 那麼固定，須費心琢磨，所以，耐不住性子的讀者罵一聲「什麼爛詩，無病呻吟」就束之高閣，當然也就失去了鑽研與收穫的樂趣了。
其次，朦朧詩基本的表現手段之一 ——「通感」（也稱「感官錯位」），也是對傳統的叛逆和突破。視覺只管看到什麼，聽覺只管聽到什麼，嗅覺只管聞到什麼……，這，好象天經地義。一旦聽到了色彩，聞到了聲音……，那不是奇談怪論嗎？
朦朧詩打破了感官功能的界限，一切都暢通無阻。「怪」，「邏輯混亂」，「語無倫次」，「結構失控」，「語病滿篇」……的指責與「通感」有很大關係。
第三，朦朧詩不大講究「結構嚴謹」，常常運用「斷裂式跳躍」，即上下句之間不連貫，跳躍幅度很大。一般的詩歌也運用跳躍，但往往只在同一空間，同一場景中。如「豔陽高照，河山妖嬈，田野碧綠，羊兒蹦跳」這是在同一視覺、同一場景內從高到低，由遠及近的跳躍。
朦朧詩則不然，它的跳躍從一個平面直奔另一個平面，呈立體狀。雖有內在聯絡，表面卻似乎毫無關係。「邏輯混亂」，「語無倫次」也與大跳躍有關係。
掌握了這些，《痴情》就很容易解讀了。
詩人一開始就用「望夫石」這個極具象徵性的意象，以「腳步」（程序）「綠了」（復活）暗示作者萌發了戀情，而且到了痴迷的地步。「白雲蒼狗」是一成語，天上雲彩變換：白呀，灰呀，紅呀，黃呀；形狀也是一會兒馬呀，一會兒山呀，一會兒狗呀……，喻經歷豐富。
這句是作者的自嘲，意為歷盡滄桑，自感很有理智和辦法，卻躲不過丘位元（愛神）之箭的射擊，其實自己還「嫩」得很呀。這裡倒有魯迅「靈臺無計逃神矢」的意味。「痴」是「病態」，但也是珍貴的幸福體驗。
八面玲瓏、左右逢源的人不會感染這種「病」，患此「病」者必然像孩子那般天真單純。「兒時」「笑靨」被「拽」了出來，童心未泯，自然很容易陷入情網之中。
「痴情」之人對時間都是非常敏感的，度日如年的況味勢必體會頗深，「一日何止 十二時辰？！」是他們共同的由衷感嘆。一「痴」當然要胡思亂想，自己折磨自己，如「泥雪濡夢」。
無論如何，巴望對方有明確的表示，這是「痴」者最迫切的願望，也是**「痴」的靈丹妙藥。「叩響 清風朗月」，暗示默求對方別讓自己受熬煎了，痛痛快快回個話吧。這倒和電視劇《人間四月天》徐志摩的「徽徽，許我一個未來吧！
」有異曲同工之妙。看來，這位老兄「痴」得太執著，太投入，也太難過，
「有時也 淚語紛紛」。注意，這裡是「淚語」，不是「淚雨」，詩人有意將視感和聽感揉在一起，一邊流淚一邊喃喃自語，倒也蠻逼真的。
《痴情》最後一段，不大朦朧，其實也不須一味朦朧。牛郎織女被無情地阻隔在天河兩邊，他們痴痴地凝望，等待七夕相會。這是痴情的一種結局。
古時一個叫尾生的小夥，依約在藍橋下等情人。情人遲遲不來，河水卻暴漲起來。尾生抱住橋墩石柱不肯離開，怕失去和情人相見的機會（估計這次約會千辛萬苦才爭取到），最後竟被淹死。
這種「痴」，也算痴到極點了。這也是一種結局。無論與意中人能否終成眷屬，詩人對自己的痴情是無怨無悔的。
喋喋不休的表白，逢場作戲的示愛，都不配步入「情痴」的行列。「沉默是金，真愛是金」，這是情感世界的至理。
不恥冒昧，將己見公開，不知詩壇高手是不是在暗中發笑？拋磚引玉，交流提高乃在下誠意，歡迎切磋。
附： 痴 情
「望夫石」下腳步
綠了白雲蒼狗, 依然稚嫩
鳶花叢中拽出 兒時
笑靨一日何止
十二時辰?!
泥雪濡夢 叩響
清風朗月
有時也淚語紛紛…
天河邊對視
藍橋下斷魂
我心悠悠----
沉默是金
跪求：十首朦朧詩及賞析
2樓：匿名使用者
「望夫石」下腳步
綠了 白雲蒼狗, 依然稚嫩
鳶花叢中拽出 兒時
笑靨 一日何止
十二時辰?!
泥雪濡夢 叩響
清風朗月
有時也淚語紛紛…
天河邊對視
朦朧詩古已有之，最有名的恐怕就是李賀、李商隱。中國現代朦朧詩最早震驚文壇的，是二十年代從法國留學歸來的李金髮。他的第一首詩《棄婦》在《語絲》雜誌上發表後，就被人議論紛紛。
他的詩集《食客與凶年》、《為幸福而歌》出版後，更是招致了絕大多數人的反對、譏諷和抨擊。「晦澀難懂」，「邏輯混亂」，「語無倫次」，「故弄玄虛」，幾乎成了詩壇眾口一致的評價。「詩人的墮落」，「詩壇敗類」，「反動詩人」，「文字遊戲」等等，也不絕於耳。
不管三七二十一，「詩怪」這頂帽子，從此便永遠地、牢牢地戴在李金髮頭上了。也許李金髮所承受的壓力太大了，也許只停留在對法國象徵主義詩派的照搬和移植，枯竭了「詩怪」的詩源，反正沒過多久，李金髮就如曇花一現，永遠在詩壇銷聲匿跡了。然而，李金髮的影響卻從來沒有消失，三十年代的「現代詩」，四十年代的「九葉詩人」，五十年代的臺灣詩壇，都或多或少有其回聲；八十年代的「朦朧詩」，更是名噪一時。
得名於「朦朧」，最直接的原因是一般人讀不懂，感到詩的內容、含義像在雲裡霧裡，似可捉摸，但又把握不準；另外覺得它「不按常規出牌」，在遣詞用語方面，在技巧方面，都怪怪的，難於一下子接受。中國人的文化積澱造就了傳統的欣賞習慣和思維定勢，一旦與此相悖，就焦躁起來，很難靜心、耐心、專心、細心另闢蹊徑，找到解決問題的鑰匙，努力去破解，而訴諸斥責與排擠，批判一通，大獲全勝。這種「精神勝利法」導致了固步自封，缺乏「拿來主義」的胸懷和氣魄，怎麼能廣泛汲取外來有益營養，不斷進取和創新呢？
中國現代朦朧詩可以說是直接吮吸外來乳汁長大的，其營養元素很龐雜。把朦朧詩簡單劃歸某一流派，不啻膠柱鼓瑟；但分不出主次輕重，也難免如瞎子摸象。
首先，朦朧詩的創作方法主要是象徵主義，它與傳統的現實主義和浪漫主義都大相徑庭。象徵主義依賴「意象」而不是單純的形象（具象）、喻象來構築詩意。既然是意象，它比字面的含義更廣泛，更深刻。
舉例來說，「拂曉，我們登上長城。」這是寫實。「長城」是實實在在的，是此地而非彼處。
「象黃河一樣偉大，象長城一樣堅強」，這是比喻，「長城」在這兒成了喻象。取「長城」的堅固、挺立而比喻堅不可摧。這些，在一般的詩歌中是常見的。
「萬里長城永不倒」，很顯然，這裡的「長城」就不是實指，也不是比喻，而是民族精神、民族氣節等等的象徵了。
讀朦朧詩，不能夠停留在詞句的表面含義上，要明晰它的象徵含義。
這樣看來，朦朧詩必須通過「暗示」來傳遞其真實資訊。詩人以外在的詞句「暗示」讀者，讀者第一要明確這是暗示，第要接受暗示，第三要調動自己的主觀能動性，靠悟性深刻理解。這與傳統的被動閱讀、被動接受大不一樣，再加上其「暗示」的含義是多義的，不象字面上的意思那麼單一， 那麼固定，須費心琢磨，所以，耐不住性子的讀者罵一聲「什麼爛詩，無病呻吟」就束之高閣，當然也就失去了鑽研與收穫的樂趣了。
其次，朦朧詩基本的表現手段之一 ——「通感」（也稱「感官錯位」），也是對傳統的叛逆和突破。視覺只管看到什麼，聽覺只管聽到什麼，嗅覺只管聞到什麼……，這，好象天經地義。一旦聽到了色彩，聞到了聲音……，那不是奇談怪論嗎？
朦朧詩打破了感官功能的界限，一切都暢通無阻。「怪」，「邏輯混亂」，「語無倫次」，「結構失控」，「語病滿篇」……的指責與「通感」有很大關係。
第三，朦朧詩不大講究「結構嚴謹」，常常運用「斷裂式跳躍」，即上下句之間不連貫，跳躍幅度很大。一般的詩歌也運用跳躍，但往往只在同一空間，同一場景中。如「豔陽高照，河山妖嬈，田野碧綠，羊兒蹦跳」這是在同一視覺、同一場景內從高到低，由遠及近的跳躍。
朦朧詩則不然，它的跳躍從一個平面直奔另一個平面，呈立體狀。雖有內在聯絡，表面卻似乎毫無關係。「邏輯混亂」，「語無倫次」也與大跳躍有關係。
掌握了這些，《痴情》就很容易解讀了。
詩人一開始就用「望夫石」這個極具象徵性的意象，以「腳步」（程序）「綠了」（復活）暗示作者萌發了戀情，而且到了痴迷的地步。「白雲蒼狗」是一成語，天上雲彩變換：白呀，灰呀，紅呀，黃呀；形狀也是一會兒馬呀，一會兒山呀，一會兒狗呀……，喻經歷豐富。
這句是作者的自嘲，意為歷盡滄桑，自感很有理智和辦法，卻躲不過丘位元（愛神）之箭的射擊，其實自己還「嫩」得很呀。這裡倒有魯迅「靈臺無計逃神矢」的意味。「痴」是「病態」，但也是珍貴的幸福體驗。
八面玲瓏、左右逢源的人不會感染這種「病」，患此「病」者必然像孩子那般天真單純。「兒時」「笑靨」被「拽」了出來，童心未泯，自然很容易陷入情網之中。
「痴情」之人對時間都是非常敏感的，度日如年的況味勢必體會頗深，「一日何止 十二時辰？！」是他們共同的由衷感嘆。一「痴」當然要胡思亂想，自己折磨自己，如「泥雪濡夢」。
無論如何，巴望對方有明確的表示，這是「痴」者最迫切的願望，也是**「痴」的靈丹妙藥。「叩響 清風朗月」，暗示默求對方別讓自己受熬煎了，痛痛快快回個話吧。這倒和電視劇《人間四月天》徐志摩的「徽徽，許我一個未來吧！
」有異曲同工之妙。看來，這位老兄「痴」得太執著，太投入，也太難過，
「有時也 淚語紛紛」。注意，這裡是「淚語」，不是「淚雨」，詩人有意將視感和聽感揉在一起，一邊流淚一邊喃喃自語，倒也蠻逼真的。
《痴情》最後一段，不大朦朧，其實也不須一味朦朧。牛郎織女被無情地阻隔在天河兩邊，他們痴痴地凝望，等待七夕相會。這是痴情的一種結局。
古時一個叫尾生的小夥，依約在藍橋下等情人。情人遲遲不來，河水卻暴漲起來。尾生抱住橋墩石柱不肯離開，怕失去和情人相見的機會（估計這次約會千辛萬苦才爭取到），最後竟被淹死。
這種「痴」，也算痴到極點了。這也是一種結局。無論與意中人能否終成眷屬，詩人對自己的痴情是無怨無悔的。
喋喋不休的表白，逢場作戲的示愛，都不配步入「情痴」的行列。「沉默是金，真愛是金」，這是情感世界的至理。
不恥冒昧，將己見公開，不知詩壇高手是不是在暗中發笑？拋磚引玉，交流提高乃在下誠意，歡迎切磋。
藍橋下斷魂
我心悠悠----
來一首朦朧詩原創的啊有文采的，來一首朦朧詩 原創的啊 有文采的
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