1樓：哈哈欠為你違逆
孫悟空則是長大後的我們，長大意味著成熟，金箍棒是責任，緊箍咒是壓力，當我們變得成熟，開始為生活而忙碌，就必須扛起責任，忍受壓力。
2樓：沉夜孤星
進入最後一句：“灰飛煙滅”，既然“逃不掉”“求不得”，索性出離一切，破壞一切，灰飛煙滅甚至玉石俱焚，但最終還是跳不出心中的魔債，所以最後一個字用很虛弱的假聲，擁有破壞一切的力量和內心脆弱無助如同嬰孩一般的形象同時存在，矛盾統一，讓人唏噓不已。
3樓：雙若曼
歌名即悟空，這悟空來的是有講究的。首先這是大聖爺的“法號”，而卻不以“孫悟空”為名，一來是這“悟空”既代的是大聖爺，二來悟空也可作悟“空”，再說還能作悟，空 ，即悟了個空。這三層在我看來是都有的，便是悟空悟空然悟空，這同樣也是曲作者的內心感情的鋪張。
4樓：銘刻
當悟空隨著我們的成長而逐漸變得光鮮不再，甚至連他的出身我都開始覺得孤獨又可憐，無依無靠，形單影隻。也曾連讀幾遍《悟空傳》，淚流滿面，原因後面會說到。所以看到歌名我就隱約覺得這是一首反應英雄內心悲傷的歌，或者說就是這麼期待的。
5樓：獨身女王
《悟空》-戴荃，用的是80年代末興起的戲曲融入流行歌的方式，帶有一種曲藝特質的“說唱性”，文中帶白的歌詞適合唱中夾戲說。但世上目前也只有日本、印度等國家能把傳統藝術融進流行**工業中去，中國目前這類歌曲只能算是特色，尚未成為一個類別，因此要向探索者們致敬。
6樓：名
電視劇《西遊記》中，經常能聽到佛門子弟苦口婆心的一句“苦海無涯，回頭是岸”，末了還不忘配上聲“阿彌陀佛”。如來教誨過悟空，唐僧也規勸過這頑猴。你莫要再作惡了，莫要再劣性不改了，不保護你師傅去西天取經是不對的，你要反省；打死這一家老小的行為太過頑劣，你要知錯。
7樓：猴30188蛹覓
《悟空》，這是首中華元素和流行歌曲融合得讓人非常舒服的歌，分寸、層次推進、爆發時機都拿捏的非常好。尋常套路且不提，單把「傳統元素所佔比例」拎出來當作一條線索審視，《悟空》都顯得非常工整且有層次：前奏是很西方的琶音織體，主歌鋪墊點到即止，沒有畫面感、也沒有場景構建，時間民族地域資訊通通沒有，只淡淡地點了點悵然的情緒。
8樓：尹朶月
"悟空"這首歌，沒有人能唱過戴荃在好歌曲第一次唱那一版了。連戴荃自己其他版都超越不了那一場。真的是“踏碎凌霄，放肆桀驁”，才氣和心氣都極酣暢淋漓。
這首歌極少年心血，然而只有少年心血又遠遠唱不了。是於唱歌一道極嫻熟極老道之後，再讓那一顆有反叛與破壞精神的少年心露出崢嶸頭角。
9樓：匿名使用者
歌詞已**白相間，演唱不時間隔著半句戲曲說唱，偶爾閃現的尖團音為歌曲染上了濃濃的京劇味道，笛子的吐音花舌遊走得上下翻飛，失真吉他引領著樂隊進入時還點綴了鐃鈸——如此複雜的元素融合起來畫風卻毫不違和，同時旋律下方的和聲連線工整豐滿，搖滾織體、律動層次絲毫不亂。如此的組合取捨、搭配比例，新奇、精妙，我喜歡。
如何評價中國好歌曲上戴荃的《悟空》
10樓：文阿什
我複製了樂評人鄧柯老師的點評和微博上耳帝的點評。
先是鄧柯老師的：
本季《好歌曲》到現在為止我個人最喜歡的一首歌。
先扯遠一點。我們平時老聽到一句話「民族的就是世界的」不管是在課堂、紀錄片、選秀場，或者是旅遊景點節慶晚會上，一看到各種京劇崑曲雜耍節目，往往就會有人拔拔高調喊喊口號比如保護傳統文化什麼的，然後再來上一句不鹹不淡的「民族的就是世界的」，但是一扭臉大家還是該聽搖滾聽搖滾，該看大片看大片。我們的傳統**是座寶庫，但可惜在現代文化產業中，還沒能加工成優質的商品。
傳統藝術再精美、再璀璨，它們還保持著過去的形態，難以寄託當下的情感、融入日常的生活。
再扯遠一點。十九世紀下半葉的美國，南北戰爭結束不久，雖然經濟已經邁上快速發展的道路，但文化藝術上還無法擺脫面對歐洲時的不自信。其時的美國仍然被視為文化藝術的荒蠻之地，在歐洲樂壇混不下去的草臺班子跑去美國走穴圈錢都會被奉為上賓。
但狀況逐漸有了好轉，美國**家開始關注本土**，關注那些被「主流圈子」忽視的民族**（主要是黑人**），比如布魯斯（blues）、黑麵人遊藝歌曲（minstrel songs），黑人福音歌曲（gospel）等。在對民間**進行整理、分析、再創作的過程中，**家們在保留其精髓（blues 五聲音階、即興、shuffle 律動、call&response）的同時，又對其不利於推廣傳播的部分進行修改（規範格式、強化旋律性、強化主副歌結構），使之在格式上符合其時的傳媒渠道，比如活頁歌譜（sheet music）和剛剛興起的唱片和廣播。同時題材上也摒棄鄉村生活，專注愛情歌曲和鄉愁描寫（投城市底層勞動者所好），得到了廣泛的傳播。
這個把美國民族**逐漸世俗化、商品化的過程，也是拉格泰姆（ragtime）、爵士樂（jazz）等風格逐漸形成的過程，還是叮潘巷（tin pan alley）與百老匯（broadway）等現代**產業逐漸形成和發展的過程，也是美國逐漸擺脫文化不自信、漸構建國家文化軟實力的過程。
這個發展思路值得中國流行**借鑑。我們有豐富的傳統**寶藏（雖然**家在古代不太受待見但幾千年攢下來的好東西還是不少），還有這麼豐富多彩的少數民族**，可供我們使用的素材太多了。但素材還是要加工的，否則再好的食材，把半成品端上桌子也沒法吃啊。
**素材中該如何取捨？哪些傳統該堅持哪些規則該突破該怎樣和當下的社會對接該怎樣和現代生活串聯如何把握其中的分寸和姿態，是所有中國**人都應當思考的問題。
那麼具體到《悟空》，這是首中華元素和流行歌曲融合得讓人非常舒服的歌，分寸、層次推進、爆發時機都拿捏的非常好。尋常套路且不提，單把「傳統元素所佔比例」拎出來當作一條線索審視，《悟空》都顯得非常工整且有層次：前奏是很西方的琶音織體，主歌鋪墊點到即止，沒有畫面感、也沒有場景構建，時間民族地域資訊通通沒有，只淡淡地點了點悵然的情緒（鋼琴還走了和聲大調呢）。
爾後歌詞的禪意漸漸湧起，竹笛切入，歌詞漸漸靠近主題，而演唱上也開始強化咬字。從「叫一聲佛祖」起，歌詞已**白相間，演唱不時間隔著半句戲曲說唱，偶爾閃現的尖團音為歌曲染上了濃濃的京劇味道，笛子的吐音花舌遊走得上下翻飛，失真吉他引領著樂隊進入時還點綴了鐃鈸——如此複雜的元素融合起來畫風卻毫不違和，同時旋律下方的和聲連線工整豐滿，搖滾織體、律動層次絲毫不亂。如此的組合取捨、搭配比例，新奇、精妙，我喜歡。
接下來是耳帝的：
《悟空》-戴荃，用的是80年代末興起的戲曲融入流行歌的方式，帶有一種曲藝特質的“說唱性”，文中帶白的歌詞適合唱中夾戲說。但世上目前也只有日本、印度等國家能把傳統藝術融進流行**工業中去，中國目前這類歌曲只能算是特色，尚未成為一個類別，因此要向探索者們致敬。
我個人是覺得這首歌的融合做得還比較成功，尤其是和聲連線得相當不錯。
11樓：匿名使用者
先上結論：完整優美成熟，**性和流行性俱佳，詞曲編都屬上乘的優秀作品，個人本季前五（沒辦法，本季好作品太多）仍然有完善提升的空間。下面細說。
前奏：先是用老版西遊記的調開了個頭（新奇有想法） 然後電子琴鋪墊（中規中矩的流行**路線）進歌之前點到而止 剛剛好
a段：歌詞上半段，“月濺星河” 至“肝腸寸斷”，表意向和作獨白，有一定的畫面感但沒有過多，曲調順暢偏流行抒情，不過情緒鋪墊有點不明朗。
下半段一開頭用了一些所謂“拗口”的詞，其實正是慢慢將風格引向古風，加入禪意，文白相間的特點浮出水面（加笛子也是這個作用），到“且怒且悲 是人是鬼”段，鋪墊基本完成，加上一句“心有魔債” ，與題目《悟空》在形象塑造上（非人非鬼）和立意上（雖未悟到一切是空，但已找到根業魔障）高度契合，讓人很期待後面怎麼玩。
到目前為止這首歌已經是很有流行性的作品了，可以感覺到《摺子戲》等作品的味道，但是它的優秀就在於不停留於此，而向著更精妙的**性上邁出了驚豔一步。
銜接段：
笛子戲份增加，轉調成京劇曲配樂風格，平行跟進變音電吉他，底層在爵士鼓下有鐃鈸埋伏筆，而那句“叫一聲佛祖” 聽到簡直頭皮一炸，唱腔的戲曲尖音跟笛子的轉調一配，活脫脫一句《北京一夜》（陳昇版）！
歌詞上持續跟進，“回頭無岸 生死無關” 把空的“悟”的過程和“難分明 難斷”迷惘混沌的過程交織糅合，同時**加快節奏推情緒，鐃鈸渲染的心理躁動(大放異彩的民樂器)扣人心絃，情緒臨近最高點！
總之，銜接段大讚，使整首歌跳出一般流行古風，向著《北京一夜》這樣的藝術作品方向轉變（雖然最後沒有達到那樣的高度，境界上沒辦法，但是足夠讓人耳目一新）。
b段副歌：
情緒進入次高點，歌詞“有何用“又如何””充滿對自我的質疑和反詰，兩個“還是”，迷惘混沌感滿溢，此段配樂複雜但是聽感和諧，不論民樂器還是搖滾樂，以及和聲部分，都與歌者高度契合，最後“金箍當頭 欲說還休”充滿無奈，但仍是“悟不透”的層級。
然後進入短暫**solo，繼續醞釀情緒，開唱兩句兩個“我要”，配樂急起急停，歌者放肆吶喊，充滿對“悟不透”“看不空”，只能用破壞毀滅一切來發洩，來安撫痛苦和孤獨感（此時我已經燃到不行了)的那種無奈，太棒了。
但是還沒完，歌曲來到最高音“踏碎凌霄 放肆桀驁”（真＇華彩），與前句“金箍當頭 欲說還休”形成完整對立意向，同時各自呼應前句“回頭無岸”“生死無關”，情緒衝上最高點(流行性和**性也一併兼顧上了)，足以振動全場。
加上結句“終究難逃” ，呼應心有魔債(心有魔債 註定難逃)，“悟不到空”的痛苦感爆表，達到“將悟未悟 似空非空”的出離臨界狀態。我認為此時人物形象塑造基本完成，這分明就是今何在《悟空傳》裡的大聖齊天啊！！！！！！
進入最後一句：“灰飛煙滅”，既然“逃不掉”“求不得”，索性出離一切，破壞一切，灰飛煙滅甚至玉石俱焚，但最終還是跳不出心中的魔債，所以最後一個字用很虛弱的假聲，擁有破壞一切的力量和內心脆弱無助如同嬰孩一般的形象同時存在，矛盾統一，讓人唏噓不已。
寫在最後的：這是一首好歌，儘管還不夠完美，例如詞的文白相間有的地方白過了（“且怒且悲”句蔡健雅就想推了，但接了一個不那麼漂亮的“不過是”讓蔡健雅猶豫了沒推，也許不推反而好吧…）有的地方文過了（但大都不是堆砌辭藻，反而機鋒不斷，禪意綿綿），例如曲調上還有可以雕琢的地方，但是真的是非常優秀的作品了。
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