1樓:匿名使用者
首先應該先了解作者,再看作品的構圖,色彩,走筆,反正我是這麼看,看圖新手哦。
我們該如何去欣賞名畫
2樓:德美樂舒
以圖為例:
觀賞繪畫的第一個方法,是瞭解作品傳達了什麼樣的文化背景。
洞穴畫(圖1)能告訴我們遠古先民的一些情況(當然只是模糊的情況),比如他們四處遷徙,有時藏身在山洞裡;他們獵取野生動物為生,但不會建造耐久的房屋,也不會種植穀物,等等。
6世紀的**教馬賽克鑲嵌畫(圖2)體現著父權制的文化,在這種文化中,有知識的少數人向未受教育的民眾指手畫腳。這幅畫告訴我們,對早期**教來說,儘可能清楚地宣講聖經故事是一個非常重要的任務,它要讓這種相對新的宗教理念為人們所接受。
布隆齊諾用隱喻來作畫(圖3),充分體現了一個睿智而聰明的宮廷社會,是如何地喜歡繞彎彎和轉圈圈,喜歡用藝術來作智力遊戲。
20世紀這幅畫(圖4)透露的是這種情況:在我們這個時代,藝術家的個人看法和獨特行為是受到保護的,特權階級的傳統價值似乎正在被拋棄,藝術家得到鼓勵,可以自由而創造性地表現自己。
觀賞繪畫的第二個方法,是看作品是否寫實。
在許多藝術家眼中,尤其在古典藝術家(約公元前600年至公元300年)以及從文藝復興(始於15世紀)開始到20世紀初這段時間的藝術家眼中,能否真實地表現自然不僅至關重要,而且是一種挑戰。許多藝術問題讓人神魂顛倒,而這些問題無一不是為了讓繪畫能夠顯得真實。一代一代的藝術家殫精竭慮,力求解決這些問題。
但並不是每一個藝術家都會把求真看得高於一切,所以我們用關於真實的標準去衡量每一幅畫,就不很恰當,因為這個標準對某些藝術家來說可能不是創作的目標。比如,中世紀那位馬賽克藝術家,他希望把一個聖經故事講得活靈活現(圖2),但並不在意他畫中的人物是否豐滿自然,如同布隆齊諾畫中的那些人物一樣(圖3)。然而他還是把主要的人物——**和拉撒路——創作得讓人一眼便能認出來,而且把**那重要的手勢放在了畫面**,在背景的襯托下顯得非常突出。
清晰易懂是他追求的首要目標,因而他不允許有任何一點模糊之處。在我們看來是體現真實的複雜形式,在他看來只是分散人們的注意力。
我們同樣不能從求真的角度來判斷圖4的作者,他急切地渴望用油彩來表白自己,對求真其實是不關心的。他的目標是傳達他感情中的某些東西,並不想記錄他視力所及範圍內的周邊事物。
所以,儘管我們可以問這樣的問題,即一幅畫是否像它所畫的東西,但應該記住:當這個問題與某個作品毫不相關時,我們就不應該這樣問。
觀賞繪畫的第三種方法,是考慮它的構圖設計,也就是看它如何使用顏色、如何運用形狀。
例如,我們用這種方法去觀察布隆齊諾的《寓意》(圖3),就會發現主要的一組人物——維納斯和丘位元,組成一個灰白色的「l」,它正好與畫框的形狀相配合。接下去我們看到畫家使這個「l」與另一個「l」作平衡,那是一個倒「l」,由代表快樂的男孩和時間之父的首與臂構成。兩個「l」組成一個長方形,把畫面牢牢地固定在畫框之內;這就保證了構圖的穩定,否則就會把畫面弄得亂七八糟。
但反過來看這個設計的另一面:我們已經注意到,畫面到處都塞得滿滿的,充斥著人與物,讓人感到目不暇接。形狀的連續運動與作品的精神主題有關,繪畫主題是動盪和無決斷;愛情、歡樂、嫉妒和欺騙糾纏在一起,造成了一個在形式上和心智上都錯綜複雜的圖案。
畫家筆下的人物具有冰冷堅硬的外形和光滑豐潤的外表,看上去好像是用大理石製作的。冷色的運用強化了冰冷、堅硬的感覺,色彩幾乎全是青藍和雪白,再加上一點綠和深藍(唯一的暖色是在丘位元膝蓋下那塊紅色的墊子)。這種冰冷的外形與畫面中引起感官慾念的行為正好相反,如此安排之下,一個通常表現溫柔、熱烈的愛戀姿態,就既有著深思熟慮的佈局又不致引起邪念。
這幅畫在形式色彩和主題之間存在著張力,但它又與畫中隱喻的那種自相矛盾、也許還帶有輕微諷刺的意念是充分一致的。
3樓:匿名使用者
你的立體的去欣賞
你思考了解這副畫的背景
當時的大環境
還有畫家當時的處境
這是瞭解此畫的創作途徑所在
從藝術角度看
應當看看構圖
還有色彩
還有表現形式
筆法也是主要的
4樓:匿名使用者
曾經我也覺得名畫是很無聊的東西,很難去欣賞,特別是古典油畫,我覺得畫的和**一樣有什麼好,但是自從我學到古典油畫技法以後,我覺得這實在太有意思了,我在看一幅古典油畫的時候也明白了什麼樣是好的是不好的,自己去畫畫看吧,當你去臨這些畫的時候就自然會發現其中的奧祕了,因為這些畫涉及到的東西實在太多了,絕不是沒有一定水平的人能臨出來的,特別是將自己與大師的畫放在一起比較,你就會覺得為什麼他的每一個筆觸色調構圖都那麼正好,這些都是很微妙的,你自然而然就懂得從**去欣賞了!
5樓:好來嫵
這個嘛 ?還真的不知道,我不懂藝術啊?不過我很羨慕那些懂藝術的人!
世界名畫有哪些,怎樣賞析?
6樓:百度使用者
列賓油畫《伏爾加河上的縴夫》賞析
眾所周知,美術的鑑
如何欣賞油畫
7樓:酸檸檬嘿
1、觀察畫面時,重點放在對畫面整體效果和光照,通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗,獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。
2、要了解作品的文化情境,任何作品都不是孤立:作品是在一定的文化環境中創造,藝術家在創作藝術作品時,不可避免地受到所處環境的影響, 並深深地刻上那個時期的烙印。
3、在美術欣賞時,只看技法、結構和色彩,不把作品放在一定的文化環境中去欣賞,無法掌握作者的創作的意圖,無法與作品產生共鳴,更理解不了繪畫作品的本質和真諦。
4、瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法,找到作品中產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解,可認識到人類文化的延續和發展,藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。
5、作品的結構和色彩,油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。
8樓:夷雰養晨希
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9樓:沉醉西風
畢加索曾說過∶「畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。」不過從某種程度上說,在下認為這是託詞。想看懂一幅油畫,最好先了解它的「門派」。
比如說印象派,它注重的是光與影的交織,是讓人看了心情愉悅的,並不一定寫實;而達達主義,本身就是追求離經叛道、標新立異。再次,最好了解作者。眾所周知,印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。
但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法,這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有,最好了解創作背景,畫家在不同時期的風格都是不同的。在這點上最恐怖的就是畢加索了。
什麼藍色時期,玫瑰時期......有很多了。
最好再瞭解一些繪畫的技法,這樣就能像內行人一樣品評了。
不過這樣說還是有些抽象。建議花飄雨飛:
1 去買一些藝術作品鑑賞光碟看看(可以對經典作品有很好的瞭解)2 去博物館、美術館租一臺講解器邊看作品邊聽講解(代價稍大了一些,但是對最近的作品會有深入的瞭解)
3 去路邊畫廊看,老闆一般會很歡迎的,但不要輕信他們的話去買行畫。(建議有一點眼光的人去看,可以比較與名家的作品的區別)
10樓:孟墨濃
當一幅油畫作品呈現在我們面前時,畫面傳遞給觀者的是一種感受。藝術是感性的,油畫是直觀的視覺呈現。風景畫是對大自然和光色的完美再現。
人物畫通過更多的細節:人物表情、人物的神態、還有背景環境氣氛的烘托。展現出生動的畫面以及所要表現的故事情節。
最後,一件永恆的藝術品,不要忽略時代背景。——free artist 孟墨濃
如何欣賞一幅畫作
11樓:簫灑舞劍
當我們面對一幅美術作品,尤其是一幅經典的繪畫作品,我們怎樣看出畫中的含義
並從中得到感受呢?個人感受,通常的方法是:感受—理解—再感受,這同人的認知過程是相一致的。
第一個感受,要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上,通過對畫面總體形式的觀察,結合你對生活和藝術的經驗,從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服,也可能來自對畫面組織精巧的驚歎,更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的,感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度,而不一定依賴你對藝術知識的掌握,所以說在欣賞作品的第一個階段,藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。
無疑,你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心準備的,藝術家利用他的技術和激情,通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上,以期感染觀賞者,這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的,或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。
知識和經驗在這一階段起到很重要的作用,比如對作品產生的年代和當時社會背景的瞭解,對藝術家身世和個性的瞭解,對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪製方法的瞭解,都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件:
(1)作品結構嚴密、完整,有很強的秩序感,每一個線條和色塊都有明確的含義。
(2)畫面從整體到區域性生動、自然,充滿運動的形式。
(3)作品形式強烈,形象特徵突出。
(4)內容深刻,警世輔人。
(5)富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段,我們要完成:第一,瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法;第二,要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。
通過對作品的理解,我們可以認識到,人類文化的延續和發展,藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。
經過欣賞的前兩個階段,我們對所欣賞的作品有了比較深入的瞭解,我們找到了畫面中形式與形式之間,觀賞者與創作者之間的一種相互聯絡。現在我們再重新審視整個作品,就會發現作品更加真實可信,對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中,我們彷彿迴歸到美的自然,彷彿看到了生命的永恆,也彷彿洞察了藝術家的靈魂。
欣賞一幅名畫,如何欣賞一幅繪畫作品
溪山行旅圖 北宋范寬 絹本墨筆 縱206.3釐米，橫103.3釐米 臺北故宮博物院藏 范寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。歷來鑑藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業間 范寬 二字款 的發現更證實了這點。此畫單從構圖方面說，應...
平面設計海報該如何鑑賞,如何欣賞一平面設計作品
海報bai 首先是以創意取勝du的。其次加以精美的排zhi版。每張海報有其一個主dao 題，當畫面表回達的意思答比較隱諱的時候，你就要了解這個海報的主題是什麼，然後根據這個主題再對這個海報進行分析，在其元素上，顏色上，排版上等各方面進行研究 欣賞。其實這和研究logo也是一個道理 主題 這是最基本的...
我們該如何守住我們的愛，我們的愛如何繼續？
真正的愛情並不一定是他人眼中的完美匹配 而是相愛的人彼此心靈的相互契合 是為了讓對方生活得更好而默默奉獻 這份愛不僅溫潤著他們自己，也同樣溫潤著那些世俗的心 真正的愛情，是在能愛的時候，懂得珍惜 真正的愛情，是在無法愛的時候，懂得放手 因為，放手才是擁有了一切 請在珍惜的時候,好好去愛 在放手的時候...