1樓：段冠摩敏叡
溪山行旅圖
北宋范寬
絹本墨筆
縱206.3釐米，橫103.3釐米
臺北故宮博物院藏
范寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。歷來鑑藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業間「范寬」二字款
的發現更證實了這點。 此畫單從構圖方面說，應屬於平易之境，但它卻產生了非凡的力量。（這是書上的資料古畫不知行不行）
如何欣賞一幅繪畫作品
2樓：杭
1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關係，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關係的風格里面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。
2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關係，這時候你就必定要把光考慮進來。
3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面裡。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。
4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。這些技法可能會為你今後的作畫帶來幫助。
5、瞭解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫裡。
6、瞭解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鍾情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《聖經》這兩本書了。
因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。
3樓：匿名使用者
對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？
畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。
那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。
應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。
內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。
這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？
是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？
同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。
這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收穫。
欣賞一幅名畫作文
4樓：最愛
我很喜歡繪畫，所以我經常閱讀一些有關繪畫的書籍。在這些書籍中，我認識了許多名畫。如果要問我最喜歡的一幅，我有很多最喜歡的名畫，如果要問最喜歡的，還真有點難回答。
我比較喜歡《近衛軍臨刑的早晨》這幅畫。
這幅畫取材於俄羅斯歷史，講的是沙皇彼得一世即將處決發動叛亂的十二個近衛軍的早晨。作品構圖巨集大，人數眾多，故事衝突尖銳。畫家塑造了一群具有鮮明民族性和個性的人物形象。
這幅作品中也暗示了作者對當時沙皇鎮壓人**動的影射。
畫面的最左邊，是押運被判死刑的近衛軍們的囚車和悲痛欲絕的近衛軍家屬。遠處的背景是俄羅斯的著名建築聖瓦西里大教堂。囚車上的那個帶著紅帽子，手拿一根紅燭的近衛軍憤怒的直視著，他的目光剛好和遠處彼得大帝的目光形成對立。
據說那個近衛軍是個英勇無畏的哥薩克。畫面的中部是一位即將被處以絞刑的近衛軍，由於受了酷刑而導致不能行走，所以需要衛兵攙扶著才能勉強行走。旁邊那個正在哭喊的女人是他的妻子。
遠處就是近衛軍人生的重點——絞刑架。最右端就是整個畫面的中心人物——彼得大帝。他身穿藍色服裝，騎一匹白色的高頭大馬，目光堅毅、冷酷。
旁邊是沙皇的近臣們和皇家馬車。
這幅畫體現了畫家借古喻今的創作手法，它無愧於俄羅斯歷史畫中的經典之作。蘇里科夫用他高超的畫技繪出了這一千古名畫。
5樓：你在笑我在哭
這幅《鳶尾花》是我最喜歡的凡高的畫之一.
怎麼說呢,也許僅僅是被她的美麗所吸引.雖是很平凡的植物,卻被畫得那麼可愛,我認為他畫的鳶尾花一定比真正的還美,還真實.
提奧曾說這幅畫在獨立沙龍上「很受觀者的欣賞.他遠遠地就吸引住你的目光.這是一幅很美的作品,畫面上洋溢著清新的氣氛和活力.」
就在我寫這些文字的時候,就在我面前,擺著這幅鳶尾花.只可惜畫是印刷品,目前我按原尺寸臨摹中.
我天天都看著她,的確是說不出的美.你會有一種很幸福的感覺.而當回想起凡高的種種不幸及這些畫的種種命運,你又會發出無盡的感嘆,感嘆大師為我們留下的無窮無盡的享受,而他自己卻永遠無法知曉,永遠在痛苦與無奈中漂泊.
我真的很奇怪,像這樣一幅畫在當時竟沒有人買!也許歐洲人也很老古董,意識僵化.我覺得凡高後期的許多作品都是很唯美的,大部分是很向上的.
那些畫是對大自然的讚美,是對美好生活的嚮往,它們為什麼不被人理解呢?
在2023年,這幅畫被拍了5300萬美元!
就像《凡高的歷程》中說的：「公眾又一次面對這一幅不可捉摸的繪畫作品,其價值的高低竟然靠拍賣時的競價大戰來決定,其利潤的獲得者竟然是跟這件作品的創作毫不相干的人.」
看到這些,你能說什麼呢?為凡高高興?因為他在今天真正成了大師；為他悲傷?因為他早上了天堂,永遠無法享受人民對他的愛戴了
6樓：隋元廣
牆上掛著一幅名畫的**——《義大利山村溪流》，據說這還是世界名畫呢!畫面景色迷人，充滿了春天勃勃的生機和鄉土氣息，真是令人陶醉。
你看，在蔚藍的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的樹顯得那麼蒼翠，那麼茂盛，一棵挨著一棵，密密麻麻，整個山野都成了樹的世界，好像一片綠海。在一片綠海的後面坐落著高大的雪山，山頂覆蓋著千年不化的積雪。
高山的前面是一片無邊無際的草地。草地上盛開著一叢叢野花，色彩鮮豔，美極了，望著它們我彷彿聞到了陣陣花香。
草地**「站」立著一排排小木屋，在遼闊的草地上顯得那麼小。
近處，一條飛奔直下的小溪正在歡快地流著，溪水打在石頭上，飛濺起團團浪花。啊，我彷彿聽到了溪流在唱歌，聲音是那麼的清脆悅耳。你看，溪水多麼清，清可見底，小溪兩旁的野花在風中搖擺著，彷彿在歡快地起舞。
小溪旁邊，一條筆直的石鋪小路伸向遠方。在這綠的世界裡，連石頭也是奇形怪狀的，有的像雞蛋，有的像餅，有的像……
啊，這山，這水，這花，這樹，真是如詩如畫，彷彿把我也帶進了這美麗的世界。
7樓：
人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。在最近出版的美國《科學》雜誌上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出瞭解釋。利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。
乍一看去，人們會領略一份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去……
如何欣賞一幅畫作
8樓：簫灑舞劍
當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義
並從中得到感受呢？個人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。
第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚歎，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。
無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心準備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。
知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的瞭解，對藝術家身世和個性的瞭解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪製方法的瞭解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件：
（1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。
（2）畫面從整體到區域性生動、自然，充滿運動的形式。
（3）作品形式強烈，形象特徵突出。
（4）內容深刻，警世輔人。
（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。
通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。
經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的瞭解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯絡。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們彷彿迴歸到美的自然，彷彿看到了生命的永恆，也彷彿洞察了藝術家的靈魂。
如何欣賞一幅畫作,如何欣賞一幅繪畫作品
首先你bai要學會看整個圖面的布du局,不可以太密zhi,也不可以太稀疏,注意每一dao張回葉子的方答向也風的方向必須是一致的,不可以出現不符合實際的情況 當然,一般的名人的畫是不會出現這種低階的錯誤的說 然後要看葉色和竹節的顏色,深淺要適當,或者說是深淺一定要分明.一般來說,竹葉的劃分有人字型的重...
如何欣賞美術作品如何欣賞一幅繪畫作品
1，從一般意義上來說欣賞作品首先要關注他的內容和背景，知道它要表現的東西是什麼這很關鍵啊，只有先弄清楚作品的內涵才能去談審美和欣賞。2，其次是欣賞的手段，從巨集觀和微觀上，從時間和空間上，從過去和現在，從實到虛，從此作品到聯想到其他的作品或者其他的事物，我們都要一一的找出來。如何從多個角度去欣賞一幅...
怎麼樣去欣賞一幅山水畫如何欣賞一幅國畫？
山水畫屬於中國化範疇，首先用筆可以分為繁 簡，是寫意還是工筆，就是畫的墨 色多還是少，細密還是簡略，又可以分為水墨 淺絳和青綠，水墨屬於不是很像 但意思到了的畫法，淺絳和青綠一般是工筆畫法，尤其青綠更是，工筆指的是畫的很細密周全 真實可信。寫意和工筆各有利弊，寫意要求不拘泥於形似但神情要對，筆法要簡...