1樓：牛樂容
很簡單結構就是內在骨骼
比如人，構成他的結構就是骨骼和肌肉
在著衣或者皮的包裹下你需要表現出構成他的內在結構造型就是型
型一定要準，蘋果就是蘋果
形體和造型差不多
都是形容外觀像不像的
但主要是人
比例就是一般物體都有一定的形體範圍
比如頭和腳的比例是一比一
不會有頭特別大是腳的3倍的情況往採納
2樓：匿名使用者
像數學一樣看是1/2。。。比例一定要準確~！
3樓：
比如畫人物速寫的時候，注意結構就是要你注意人物的造型構成，形體、比例就是要你注意人體的頭長、身體長、腳長手長之間的長度關係，結構與造型就是要注意人物的運動曲線與重心，即人物在運動時候，動作變化的時候是靠哪些主要的部位線條變化的……慢慢體會吧，畫多了就會領悟了，不必一開始就著急馬上弄懂，要實踐多練，加油！
4樓：冰楓的記憶
結構、造型、形體、比例 在繪畫中這幾項 都可以總結成一個字「形」。固然表現手法有很多，國內外的大師作品風格也都不一樣，但是有一點是相同的，就是形體的準確。形準了 結構正確、造型準確、形體比例就不用說了。
5樓：繾綣0夏祭
素描：可以把人看做是 長方體，有體積的！先找大的體塊，然後在分割小的，
速寫：掌握人體比例就可以了。主要細節是頭手腳。
在人體的關節、。例如膝蓋處的衣服褶皺要畫出來，來表現人體的結構，體積，其他的不是表現結構體積的線條可以省略，這樣整體有省有細節。不會顯得繁瑣。
6樓：用心幫
素描就是用線條與塊面結合來表現的一種形態，簡單說就是單色畫
7樓：by文藝犯
結構指的是比如一個人或一件靜物它的具體構造，比如人的骨架、肌肉是怎麼穿插的，....比例 好解釋就比如近大遠小，或者說畫一個人頭像三庭五眼，畫速寫的時候頭部與身體其他部分的長寬是幾比幾，畫一個罐子它的長和寬....比例是通過對比才形成。
形體說的就是你畫的這個人或者靜物的大形或者說是外形，一般老師評價的時候總會說你這副畫的形體比例是否準確。造型，我覺得造型就不是特別固定的了，比如老師說啊，你這副畫從這個角度畫造型挺好，針對的是模特，靜物來說的，又比如老師說呢把模特的造型畫的好一點，這就關鍵在於你畫畫的時候的思想了，比如模特穿著打扮很整齊你想讓他變得生動一些，可以自己稍稍做些改動，比如垂落的髮絲，或者眼神的流露，表情等等。又或者老師說注意模特的造型，那你就要看他有什麼特徵，長髮短髮，他身體的動勢，比如速寫的模特可能會擺一些打掃衛生的動作什麼的....
畫多了就好了，個人意見僅供參考
8樓：道格拉斯
形體 形體是客觀物像存在於空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區別於其他物。形體屬於素描造型的基本依據和不變因素。
對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言；體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。
形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。
任何複雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。
我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同，則物像的形體特徵就會不同。基本形是物像的大關係，把握住物件的基本形，就抓住了其形體特徵。
而準確地把握物像的形體特徵便奠定素描造型的基礎。
2 結構
素描中的形體，主要指物像的外形特徵，結構則主要指物像的內部構造和組合關係。形體與結構是外觀與內涵的關係。結構是形成物像外貿的內在依據，不瞭解它，就無法準確把握物像的一系列外表特徵。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構；二是形體結構
人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關係，是解剖結構。熟悉瞭解解剖，是人物造型的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關係稱構成結構，是物像形體的內在依據。
繪畫中對物體的結構關係的把握，主要在於用面體現其基本形體特徵，這樣便於理解和把握複雜的結構關係，有利於形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。
立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物像形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物像的立體框架。
圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關係。所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。
3 比例
物像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯絡，不同的尺度關係則表現為一定的比例關係。
任何物像的形體都是按一定的比例關係連結起來的，比例變了，物像的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關係的正確與否所致。
素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關係；同一物體中區域性與整體、區域性與區域性之間的比例關係；色調的明暗深淺層次的比關係等。
對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和透視變化中的比例關係。要致意在相互比較中抓住物像的比關係，特別是大的、整體形象的比例關係，而不應停留在區域性去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可藉助工具測量的方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，*比較，訓練觀察能力的準確。
4 透視
我們看到的自然界物像呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。用科學的原理和方法把透視現象準確地表現在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。
在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現物體的立體感和創造空間效果的基本因素。所以說，透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是準確觀察，真實描繪物像空間關係的基礎。
透視是一門較複雜的科學，這裡作一些簡單的介紹說明。
視點 畫者眼睛的位置
視線 視點與物像之間的連線
視域 固定視點後，60度視角所看到的範圍
視平線 向前平視，和視點等高的一條水平線。視平線與影象的關係：高於視平線的看到底面，低於視平線的看到頂面，視平線處於物像中間則地面與頂面都看不見。
平行透視
形體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現的物像透視關係為平行透視。
平行透視最少只看到一個面，最多可看見三個面，與畫面成直角的形體邊線都消失主點
成角透視
形體的一面與地面平行，其立面與畫面成一定角度，稱為成角透視。成角透視最少可看到兩個面，向畫面縱深延伸的邊線都分別消失於左右兩個餘點。
5 明暗
明暗是素描的基本要素之一，是描繪物像立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關係。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。
物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯絡的明暗系統。物體的明暗層次可概括為三個大面、五調子，它們以一定的色階關係聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規律。
在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。因此，明暗在任何時候都只屬於特定的形體結構，回明暗的調子變化也就是在表現結構的起伏轉折變化。結構是內在的、本質的因素，明暗是外在的，表象的形式；形體結構需要通過明暗來表現，而明暗關係中又處處體現著內在的形體起伏和結構變化。
明暗除了表現形象的立體感，在畫面中更是表現整體空間效果的主要因素，明暗的層次處理及虛實、強弱的對比作用，是表現前後五香空間關係和整體氣氛的基本手段。
9樓：冰萱201314愛戀
你可以到書店去買一本《繪畫速成技法 人物速寫》這本書應該有你想要的答案，這本書是**美術學院，徐伯壽老師編寫的，這本書非常不錯，我們畫室的同學都買了。
美術的素描，速寫，色彩有什麼區別和關係請詳細的解釋？
10樓：幻之梟
區別。。。。。。素描：是繪畫藝術獨立的一個畫種，同時也是一切造型藝術的基礎。
它是通過表現物體的形體、結構、比例、運動、空間位置、明暗關係等造型手段來塑造形象。學習素描，不僅要掌握其技巧和紮實的寫實能力，更重寫的是，還要學會正確的觀察方法和分析、綜合、概括物件的能力。培養學生敏銳而深刻的形象記憶力、想象力、感受力和創造力，從而幫助學生樹立正確的審美觀。
因為素描是在平面的紙上塑造具有三維空間的形象，所以在掌握各種造型因素的基礎上，研究物體的形體結構，並在素描實踐中正確的理解和運用，是素描學習的主要內容。
色彩：是繪畫及藝術設計的重要語言，是造型藝術的重要基礎。色彩在繪畫中的應用規律，是在繪畫的素描關係上，建立一個正確並富有表現力的色彩關係。
建立在素描關係上的色彩關係，是指應用西方印象派以來發現的寫生色彩規律，這個規律一直是具像繪畫所沿用的基本規律。它的主要核心是，在特定的光源之下，物體的每一個面在色彩上都有不同的冷暖傾向。正確地運用這個規律，使色彩關係得到由素描關係形成的畫面的立體感和空間感。
所謂色彩的表現力，是在基本運用以上規律的基礎上，利用光源色、環境色對物體影響的規律，利用色彩純度對比、明度對比、色彩對比、提高色階等手法，加強繪畫作品在色彩因素上的藝術感染力。掌握寫生色彩規律是學習繪畫最重要的基本能力之一。需要說明的是，作為構成畫面語言的其他因素，如構圖、形、黑白關係、繁簡關係、疏密關係、運筆的方向感和速度感等等，同樣非常重要，也是評價一幅作品的重要因素。
速寫：是美術專業訓練和藝術創作的基本技能，同時也是一切造型藝術的共同基礎。它是用形象記錄生活、記錄藝術思維、積累創作素材的特殊技能。
速寫的特點和要求是：在短時間內以精煉、準確的形式，刻畫出物件的形貌、結構、動態及精神特徵、場景氣氛，體現對形體的敏銳觀察和迅速捕捉形象的能力。速寫的形式風格多樣，材料也沒有特定的限制，各種筆各種紙都可以作為繪畫的工具和材料，有些速寫還有簡單概括的色彩，但一般情況下除白描以外，大多采用的是硬筆單色的畫法，以線條為主(也可略施明暗，但不同於素描，應高度概括)。
速寫的內容包羅永珍，凡人物、動物、靜物、風景、建築、場景、文藝演出，以及創作思維記錄都可用速寫來完成。速寫還是美術專業學生進行基礎訓練、提高造型能力、創作能力和體現藝術修養的極好方式。
聯絡。。。。。。速寫，他是畫好素描的基本功，就相當於，速寫就是磚塊， 素描就是蓋成的毛坯房，色彩就是已經裝飾成的房間。
只有速寫練習好了，素描這座毛坯房才可以蓋好，當你素描再畫的好的時候，也是一個毛坯房，在真正的藝術道路上，不是為了畫素描而去畫素描，是未來色彩而畫素描。而只有把素描畫好了，色彩畫的時候，各種關係等之間的結構，都可以畫的完美到位。前兩個的基礎打好了，色彩這一個就容易更加完美。
素描與速寫的區別，素描和速寫的區別
速寫的意思是快速寫生，是素描的一種，素描的繪畫時間長，速寫的創作時間短，素描側重物體的結構特點，速寫側重抓取人物的動態和整體表現。速寫 速寫的特點是創作快速，條線表現力強，在短時間內用繪畫的形式記錄人物的表情體態等，要求繪畫者具有一定的觀察力 記憶力和表現力，並用線條輪廓對畫面進行整體的展現，速寫對...
速寫與素描的差別，素描和速寫的區別
素描主要通過對明暗關係的理解畫陰影刻畫，會花費時間較長。速寫的話主要通過線條的刻畫展現畫面，也可適當加些陰影，因人而異。筆的話如果是初學者建議還是用鉛筆，炭筆也可以考慮。素描和速寫都是 一般來說炭筆比較容易出效果，個人建議是中鉛比較好，軟硬適中。還有學速寫的話不需要素描基礎，關鍵還是多畫比較好。據個...
素描，色彩，速寫，最基礎的知識，素描，色彩，速寫哪一個學的最難
其實做什麼包括畫畫都是沒有捷徑的，只有刻苦 素描的話，我只有一句，你要是想高考通過，我建議你，1。不要畫那些高難度的畫 很多人認為畫到一定水平還是畫那些幼稚的陶罐 蘋果很可笑，但是我要說，你現階段就是要把高考過關，而高考就是考這些，以後想怎麼畫那也是之後的事情 2。初期少寫生 必須承認寫生很要好處，...