畫素描的心得誰能一下畫素描的心得誰能分享一下???

2021-03-07 16:55:14 字數 4406 閱讀 1840

1樓:匿名使用者

我畫素描很久了,想要聽聽素描心得吧?所謂素描,就是單純用線條描寫、不加彩色的畫 文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫 素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,鉛筆,色粉筆,烏墨褐,墨水,及紙張,其它還包括在溼濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係,幷包括節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。

素描是一種正式的藝術創作,可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物,可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩,而是著重結構和形式 素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分.

從最深到最亮依次是:明暗交界線,投影,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要儘量避免髒,暗部要儘量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。

素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。 學素描方法:

在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關係,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現出來。所以,素描需培養自己的觀察力。另外,素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力,亦即所謂「繪畫之描寫力」。

例如,描繪桌上的靜物,除了可以發現靜物上不同的色彩外,亦可發現放在桌上的安全感,和背景間的協調性,這些存在的形、色、線條、明暗,質感,量感、存在感、空間、動態……等等複雜的因素,互相交織,構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序,導換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。

因此,在學習中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。 素描,一般先從石膏像入手,以石膏像作為初始階段的教學內容,其有利條件是:其一,石膏像是白色的物體,便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關係及層次差別;其二,石膏像是靜態的,對於初學素描寫生的學生而言,這為他們細緻、耐心地觀察和描繪物件提供了最大的方便。

淡化了的人物膚色、毛髮的各種差異和變化,會使我們更為直接地感受不口理解物件的形體與結構的本質;此外,石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品,這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現,人物的形象特徵、結構關係更為強烈鮮明,動態與情緒更為生動,富有感染力。在石膏像印寫生訓練中,這種物件本身已是一個很好的藝術範例,給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。

那麼,在具體的寫生過程中,表現手法上的異同又體現在哪些方面呢?   扼要地說,石膏畫素描寫生與人物肖畫素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別,而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。

首先,石膏像的形體結構與肌肉的起伏關係是雕刻家用雕刀塑造出來的,它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭髮等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關係都較為明顯而強烈。

素描步驟: 1.確立構圖   推敲構圖的安排,使畫面上物體主次得當,構圖均衡而又有變化,避免散、亂、空、塞等弊病。 2.畫出大的形體結構   用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結構關係準確。

再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3.逐步深入塑造   通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性,從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4.調整完成   深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等),做到有所取捨、突出主體。 素描專業用語:

 結構 受光 背光 色調 比例 觀察 透視 視點 形體 構圖 定點   造型 臨摹 投影 虛實 強弱 輕重 寫生 色相 明度 純度   灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側光 立面   橫面 五大調 黑白灰 長寬高 點線面 三大面 輪廓線 結構線   明暗交界線 基本形體 組合形體 素描注意:1.缺乏整體美感    這是不少初學者和考生共同的毛病,由於他們缺乏長期性的作業訓練,在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進,往往是急於求成,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性,造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。

讓整體的美感不能更好的體現出來,區域性的構造已經很突出了,而其他地方做的不足,這樣的一副畫,怎麼能得到好評呢?    一幅畫的整體是由若干個區域性組成的,沒有區域性的一幅畫是不真實的;然而,一幅畫只有區域性,沒有整體,就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的,不光是練就一手「好活」,而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。

離開了這兩點,素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗,那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。如何解決這種關係,就要靠比較的方法,比較色調的深淺,比例的長短、寬窄、大小,比透視關係的遠與近、虛與實。

根據這種比較,畫出來的作品,才是客觀物件真實存在的一面。    2.敏銳感加強    世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。

素描訓練的根本任務是,捕捉物件的特徵和獨具個性的差異,但是在素描寫生的過程中,常常看到有的學生不管畫誰,不管物件的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這裡有初學時期老師指導上的失誤,還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:

模特兒像不像沒有關係,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。

具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。

而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。    3.

畫面把握不好    在最後畫面調整時,最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,,畫面的層次就不清晰,畫面的效果就不響亮,至於哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要給你的感受而定。

自身的關係是非常重大的,但不管怎樣的比例關係,三大基本色調都不應缺少其中的一個。    造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡,於是,畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,很容易造成畫面灰。

這時,就體現深灰的作用,儘量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的**比較深,黑和深灰色調佔其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所佔的面積很少。

處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業成績。對此,考生應主動減少中間色調的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當中,在整體尊重客觀物件的前提下,允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

    素描寫生的物件,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。    還有一種情況,每個區域性都畫得很好很完整,但區域性和區域性之間沒有聯絡,互不統屬,互不相讓,像一盤散沙。

一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。把握不好,這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!

空閒時你還可以去看有關素描的書,特別是上面有方法講解,有畫的。平時要多注意觀察,要注意精準度,有時一兩根線的粗細都會影響你的畫面效果。 加油吧,所有的方法都在上面,不過只是個模式,關鍵是你自己用心體會畫的東西,包括人物內心。

加油!~

2樓:匿名使用者

記住兩個字 (整體) 別去講究什麼排線 陰影這種浮在表面上的東西,這些都只是表現形式,素描一定要畫的有神!這是在畫的逼真的前提下自己稍加誇張物件特點,然後記住一些素描要領.然後吧,重要的是這幾點。

1,形一定要準2,結構和比例要正確3,黑白灰的關係要準4,高光出要打出來

3樓:匿名使用者

黑白灰大關係明確,亮面適當留白,注意虛實變化,考慮光的方向,物體離光源的遠近,多練線條,多看大師作品,適當的臨摹。學生的就別看了。另外畫面一定要整體,不管從哪一個步驟停下來看都要是一副完整的畫,不要陷在一個物體裡面,就是要避免畫面裡一個物體刻畫的很精細,其他的連大關係都沒鋪好。

你是要聯考嗎?

4樓:北京博藝畫室

處理靜物陰影的要點

注意觀察景物的光線變化,靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化的。在物體的陰暗處要注意陰影的表達,例如光線直射在物體表面的那一片面積是比較白的,但物體表面與陰影的交接處時,要把物體邊緣的線畫得更黑一些,這樣一來,看起來物體與陰影部分才不會混為一體,又可以增加物體的立體感。仔細揣摩靜物的外體特徵,要更注意凹凸不平的地方。

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