1樓：牙牙的弟弟
京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
1、京劇
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景佈置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作。
同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至**得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，分佈地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。在2023年11月16日，京劇被列入「世界非物質文化遺產代表作名錄」。
2023年12月，教育部辦公廳關於公佈瀋陽師範大學、中國戲曲學院、南開大學為京劇中華優秀傳統文化傳承基地。
代表人物有梅蘭芳、譚鑫培、程長庚、楊小樓等。
2、豫劇
豫劇（英文：yu opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，臺灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家。
如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱讚是「東方詠歎調」。
豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。
豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其**伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
代表人物有陳素真、常香玉、馬金鳳、李樹建等。
3、崑曲
崑曲（kun opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「崑劇」。
崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。
崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。
崑曲糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。
崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為「中州韻」。崑曲在2023年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。
2023年12月，教育部辦公廳關於公佈北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。
代表人物有魏良輔、湯顯祖、沈自晉、周傳瑛等。
4、秦腔
秦腔（qinqiang opera）， 別稱梆子腔，中國西北地區傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。
古時陝西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為「秦腔」。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名「梆子腔」。
秦腔成形後，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產生了不同程度的 影響，並直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝樸實、粗獷、豪放，富有誇張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。
2023年5月20日，經***批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。非遺編號：ⅳ-16。
代表人物有馬友仙、貟宗翰、李愛琴、肖玉玲等。
5、滬劇
滬劇，上海市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。
滬劇起源於浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響，演變成說唱形式的灘簧。
清代道光年間，浦江一帶的灘簧發展為二人自奏自唱的「對子戲」和三人以上演員裝扮人物、另設專人伴奏的「同場戲」。
2023年，已有藝**入上海，並固定在茶樓坐唱，稱作本灘。2023年，本灘易名為申曲。2023年以後，申曲開始演出文明戲和時事劇。
2023年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。滬劇是以表演現代生活為主的戲曲，其**委婉柔和，曲調優美動聽，易於塑造現代的典型環境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術美。
2023年，滬劇經中華人民共和國***批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號ⅳ-54。
代表人物有楊飛飛、馬莉莉、王盤聲、陳瑜等。
2樓：匿名使用者
近半個世紀以來，流佈最廣泛，觀眾群最多的有五個劇種，即京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為「五大劇種」。
1,京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的**素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在2023年前後，盛行於20世紀
三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。
人物:「老生三傑」：程長庚、余三勝、張二奎
「老生新三傑」：譚鑫培、汪秋芬、孫菊仙
「四大名旦」：梅蘭芳、苟慧生、程硯秋、尚小云
代表作品：龍鳳呈祥 群英會 十老安劉 四郎探母等,很多.
2,評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。
2023年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
3,豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。
出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
4,越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，2023年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。
2023年後，使用「越劇」這一名稱。2023年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、範（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。
越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
5,黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。
著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等 ,嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員.
3樓：匿名使用者
北派豫劇代表人物胡小鳳--晉劇作派靠架戲代表人物李月仙當代「京梆子」代表人物、中國戲劇「二度梅」獲得者劉玉玲 京劇代表人物四大名旦」：梅蘭芳、苟慧生、程硯秋、尚小云越劇代表人物越劇代表人物袁雪芬，尹桂芳，範瑞娟，
中國戲劇有哪幾種
4樓：zero天秤
一、中國戲劇五大核心：
1、京劇：腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
2、越劇：有「第二國劇」之稱，汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。發源於浙江嵊州，發祥於上海。
3、黃梅戲：是安徽省的主要地方戲曲劇種，表演質樸細緻，以真實活潑著稱。
4、評劇：評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。流傳於中國的北方。
5、豫劇：在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。起源於河南地區。
二、中國戲曲劇種種類繁多，其它比較著名的戲曲種類有：晉劇、漢劇、崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、河南墜子、湘劇、河北梆子、河南越調、湖南花鼓戲等。
三、綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
擴充套件資料
一、戲曲的形成最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。
二、如今大約有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
三、在戲劇裡，文學、美術、舞蹈、**，甚至建築藝術都可以成為戲劇藝術的組成部分，因此戲劇藝術必須遵循極為複雜的、互相制約的許多藝術門類的創作規律，它本身具有著多方面的審美價值。
5樓：秦桑
中國戲劇（china drama） 主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國傳統戲劇，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」中國五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
拓展資料：
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞臺（表演場地）」和「觀眾」。
「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。
中國戲劇史的目錄
文學史研究叢書 總序 序言凡例 導言視點與方法 第一章 戲劇的產生 引言鄉村祭祀禮儀向文藝 戲劇的轉化 1 戲劇形式的出現 春祈 社祭中的戲劇成分2 戲劇內容的形成 秋報 社祭中的悲劇因素第一節 神靈降臨的祈福禮儀 由附體演出 福神舞蹈向慶賀戲的轉化1 原始的附體形式 2 經過美化的附體形式 3 具...
中國戲劇的特色，中國戲曲的特點
中國戲劇的最初蹤影，還不能說是戲劇的本身。我們只能這樣認為 在具有象徵性與擬態性的原始歌舞之中，已經具備了某些戲劇因素，即 在原始歌舞當中孕育著中國戲劇的誕生。一般來說 中國戲劇與西方戲劇有著較為明顯的區別，它是運用唱 念 做 打等藝術手段搬演故事 刻畫人物 表達主題思想的歌舞劇。所以，唱與舞就是中...
中國戲曲的作用,中國戲劇的地位影響及原因是什麼？
戲曲在我國有悠久的傳承發展歷史。長期以來，戲曲都是中華文藝中具有最廣泛的群眾基礎和受眾群體的藝術樣式。在中國歷史上，戲曲長期發揮著寓教於樂的作用，是廣大人民群眾獲取知識 學習歷史，接受道德倫理教化的重要方式。戲曲來自民間，活躍在民間，影響著人民的情感 品德 思想 風俗，維繫著中華民族的認同與和諧。中...