1樓：不退潮的海了
說到書法欣賞，就不得不說書法欣賞的方法，方法決定深度。不妨試舉一例。就拿我們熟知的唐詩來說吧，從欣賞唐詩來看書法欣賞。
例如，張若虛的《春江花月夜》。從題目看，有兩種不同的欣賞方式：一是把題目分為兩個片語或兩個節拍，即「春江」是一個節拍，「花月夜」是一個節拍。
按照這種節奏欣賞，「春江」作為一個片語，強調的是「江」，「春」只是修飾作用；「花月夜」中「夜」是主角，「花」和「月」都是配角。這一種欣賞方式只有兩個欣賞物件：江和夜，而「春」、「花」及「月」都被冷落了。
另外一種方法是，把春、江、花、月、夜都作為欣賞的物件，那麼，這種欣賞方式所得的感受是完全不一樣的。比如，在欣賞月亮的時候，強調月亮的美。如果把「月」當成一種修飾，那種美的感覺就出不來。
因此，只有把這五種意象分別作為欣賞的物件，意象與意象之間也才可以互相欣賞。張若虛在強調月亮的時候，說「月照花林皆似霰」，在月亮的統攝下，整片花林似隱若現，改變了花的性質；「空裡流霜不覺飛」，春天那薄薄的一層雲霧也不見了；「汀上白沙看不見」，洲上的大面積白沙也不見了。花林、霜和沙灘都被月色統一了，融合了，突出月光的意境美。
這就使我們聯想到了書法的欣賞，王僧虔說：「神采為上，形質次之」；到了張懷迯就說：「惟觀神采，不見字形。
」書法是通過漢字來表達，但是張懷迯說字不見了，為什麼不見字形？因為字形參與到神采的創造中去了，字形被情感統一了。人們所感動的是點畫與點畫、結體與結體之間的關係，人們的欣賞由視覺轉入到心理層面，這就是書法的魅力所在，就是在書法欣賞中得到的享受：
存在的東西不覺得存在；不存在的東西反覺得存在。只有這樣，「存在」的東西才有藝術與美學本質的**，不存在的東西才能被我們欣賞和認識。
再如，李白的《蜀道難》，開頭的「噫籲嚱，危乎高哉」這7個字中有5個字都沒有表達具體的意義，怎麼突出「難」呢？接著的「蜀道之難，難於上青天」就突然出現了「難」，來作感嘆。如果我們欣賞這首詩，開頭7個字中，儘管除了「危」和「高」之外都是虛詞，但卻給了人無限的想象空間，一上來就抓住了蜀道難的場面。
對於這7個字的排法，我還看到過不同的版本，有的是將前三個虛詞連在一起後面加一個逗號，有的是將前三個字隔開，每個字之間加一個逗號，還有的是將前三個字排開，一個字佔一行，加強感嘆。最後一種排列法給人留下的想象空間更大，因為它強調了「蜀道難」難言表之難。因此，張若虛在對月光感嘆的時候，他也把花、霜、沙等意象過濾掉，將這些意象融化進月色之中，融合進人們對月亮的記憶之中。
書法也是這樣，它之所以「惟觀神采，不見字形」，那是因為「字形」參與到「神采」的創作之中，並進入了「神采」的創作。
根據以上引用唐詩欣賞的方法，回到書法欣賞的主題上，我覺得當今的書法有五個轉變期：
一是書法藝術的欣賞方式已經進入從閱讀到**的轉換期。古人書法與實用結合在一起，既是實用的，閱讀當然是第一位。今天的書法大多數都是專門進行的書法創作，目的是懸掛或展示，既是展示，**當然是第一位的。
實用就是寫文章、寫詩詞、寫信等，作者的注意力主要在遣詞造句上；專門進行書法創作，如參展、用於他人收藏或贈送朋友等，作者的注意力主要在藝術創造上，突出的是美的感受。這種美的感受是通過**得到的，而不是閱讀出來的。既然是兩種欣賞方式的轉換期，說明這兩種方式都同時存在。
所不同的是，由原來的以讀代看，開始轉化為先看後讀。
二是書法藝術的欣賞順序已經進入從點畫、結體入手到從章法入手的轉換期。古人欣賞書法一般從小到大，即先看用筆，再看點畫結體，最後到章法。這是因為古代的作品都比較小，雖然宋代以後作品逐步變得大了起來，但無論如何也比不上今天的巨集大。
而且古代作品變大後，書家章法意識也沒有今人這麼強烈。隨著社會生產力的發展和思維方式的改變，書法的發展從中獲得了動力。書家在創作時首先考慮的是作品的整體效果，從大處著眼，強調章法的周到與和諧。
因此欣賞書法首先看章法，然後再看結體、點畫和用筆。章法離人們心靈最近，章法也直接反映時代精神。
三是書法藝術的細節欣賞已經進入從看用筆、點畫精道到看對比關係豐富的轉換期。細節決定作品的格調。但什麼是細節，認識上發生了重大變化，過去看用筆的細微之處，看結體的佈局；而今天看方與圓、正與側、快與慢、收與放、開與合、疏與密、斷與續、枯與溼等諸多元素的對比，對比關係越豐富、越和諧，內涵越深刻，細節越感人。
過去的細節是精道，今天的細節是對比關係。
四是書法藝術的欣賞角度已經進入從單純看筆墨表現到同時看空白表現的轉換期。其實從色彩角度講，書法由黑白兩部分組成，可是長期以來，人們看黑的多，看白的少，白的甚至不看。作品中的白，猶如城市中的綠地、公園和水面，一個城市如果沒有「白」，設想這個城市怎麼生活？
書法也一樣，沒有白就沒有書法，書法的白，有形，有義，有情，能說話，會呼吸，白是**中的休止符，是佛家的空，道家的無。
五是書法藝術的理論建構已經進入從經驗比擬型到理性思辨型的轉換期。我們的社會已經進入資訊化社會，可我們的書法理論還停留在文言文階段，停留在形象比喻的世界裡，比如屋漏痕、錐畫沙、折釵股、印印泥、龍跳天門、虎臥鳳闕、若山水、若日月等，不僅外國人費解，就連中國人理解起來也很困難。那麼，書法要適應人民日益增長的文化精神需求，書法要走出國門，完善書法的理論建構，進行理論思辨已經迫在眉睫，而且已經看到不少這方面優秀的理**章。
總之，書法已經從書齋走進了公共空間，書法創作也好，書法欣賞也好，都必須適應這個變化。
談談你對書法的認識與理解？
2樓：叫那個不知道
能很好的調節自己脾氣修養！ 學習書法還能讓自己的文筆方面更加顯得有才氣，能使自己在鋼筆字上的造旨更上一層樓！最主要的自己在精神方面的感悟不斷的提高！
使自己在面對問題的時候能顯的更加的沉著冷靜！
書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：
無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。
2023年12月，教育部辦公廳關於公佈紹興文理學院為書法中華優秀傳統文化傳承基地。
擴充套件資料
中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。就後者而言，主要體現在三個方面：
一為書體的影響，如篆體取豎長方形；
二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；
三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
3樓：匿名使用者
中國書法是一種獨特藝術。「它不是詩而有詩的韻味；不是畫而有畫的靈動；不是舞而有舞的飄逸；不是歌而有歌的悠揚。」（魯迅語）「中國書法最鮮明地體現了中國文化的精神」。
（黑格爾語）「書法是我們民族文化的載體」。（劉炳森語）中國的書法藝術不僅歷史悠久，源遠流長，巨集大精深。從殷商開始，經歷了秦漢的輝煌，魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁華。
它不僅是中華民族文化遺產中的瑰寶，也是世界藝術殿堂中的一朵奇葩。
4樓：匿名使用者
書法是古人給我們現代人留下的藝術瑰寶。是世界上唯一的一門漢字藝術。寫書法能夠淨化人的心靈，沉靜人的心智。看書法能夠提升人的品位。
5樓：cong聰cong聰
我寫的一手醜字，不敢來評價什麼
6樓：魔月
先要練楷書。注意結構。先從基本筆畫開始。選準字型（顏柳歐趙），同時兼顧篆隸。
楷書起碼要練5~20年。
7樓：匿名使用者
我覺得書法很難學的，所以我不知道。
8樓：小賤賤
垃圾場堵死一樣好嗎？
9樓：匿名使用者
9歲時,我曾經和爸爸參觀了一次書法展覽活動。其中，一些書法作品令我陶醉，我也好奇，便大吵大鬧，要求爸爸實現我學習書法的這個願望。
很快，爸爸找到了一位大師，他是一位姓「陳」的書法家。雖然，不是揚名海外，但字卻好比大書法家。
於是，我就叫陳大師寫了幾個字——「中國人」。只見他揮舞大筆，不一會兒，一張充滿書法意境的作品橫空出世。
我也不禁躍躍欲試。於是，我也像師傅那樣——身子擺一擺，手指動一動，以為這樣就可以大功告成。
可是鬧出個大笑話——握筆資勢不對，字像「鬼畫符」，更離譜的是，紙上有黑團般的「小雨點」……
但陳大師卻沒有取笑我，而是耐心地輔導我，橫平豎直……
就這樣,我踏上了「書法之路」。每個星期我都跟師傅學習。上課時，我很認真
聆聽老師所講的內容；回到家裡，我堅持練習，從缺陷中發現錯誤，及時彌補，受到師傅的好評，所以師傅特意把我們初次見面時他寫的「中國人」送給我紀念。
當天回到家裡，我欣喜若狂，像是得到了一件寶貝，愛不釋手。於是，我還謹慎地把「堅持不懈」與「中國人」並排貼在了一起。
記得師傅對我說過一句深奧的話「這將是通向成功的『通行證』，兩幅字加起的價值非凡，價值並不是生活所流通的金錢，而是人生所有賽場上最寶貴的財富。」
「中國人」令我想起當年戰爭時期，那些奮不顧身的中國人在浴血搏殺的戰場上與敵
人拼搏，但不幸去世的動人情景；「堅持不懈」讓我想起成功人士背後辛勤的付出，讓我覺得堅持是通向成功道路的必要素；「中國人」「堅持不懈」聯絡起來，更讓我悟出：中國人都能堅持不懈，成就了今天燦爛的輝煌，名符其實稱得起「中國人」！
我想師傅的話我當時並不能理解，但我現在有初步的理解。我相信，以後通過更多的困難、挫折，還有一次次的比賽，我會漸漸理解，我會一步一步地理解……
如何理解中國的書法藝術
10樓：babyan澀
中國的書法藝術是以中國漢字的文義為內容，以某種字型的書寫為形式，書寫出來的有章、有法的一種藝術形式。
「書」是「書寫」，「法書」是「寫得好的書作」；「書」是一種運動，「法書」是行動的一種結果，而「書法」不單包括了「書」、「法書」，還包括了有關「書」、「法書」中的諸多問題的一門學問。
「氣」從「聿」「者」，後從「聿」「曰」，本義作記載、書寫講，當然引申義很多，如書籍、書札、書體等等。是一個動詞，表示一種動作。既是動就有動的規律，在規律中最根本的規律是屬於「原理」性問題。
書法是用漢字書寫成文，文書相映、煥採昇華的一門學問。符合這種要求的作品是一種藝術品，遵循這種要求而進行的活動是一種藝術美的活動。即用中國特有的工具書寫出的規範漢字，字與字組成了閃閃發光的文辭，以點畫煥採，布白成章，整體如一，熔古鑄今。
而對其道其理的研究以及如何治學的規律等等，都是書法藝術這門學問所涵蓋的內容。
如果從其所及來看，則牽涉極廣。譬如，漢字的規範問題，包括歷史的來龍去脈，文字的起源，字型的流變等等問題。書寫內容則牽涉各種文學形式，諸如詩詞曲賦等等。
書寫形式，則大小橫豎、字型書體、載體不一等等。可以說，中國文化所到之處，文字的書寫無不所在。然而，諸多內容中最關鍵之點是漢字文、書與美的集中體現。
瞭解書法藝術，對於每一個人都有意義，人們從中會得到愛國主義思想的教育、品德修養的教育、藝術美學的教育以及作風嚴謹的教育。學習書法藝術，可以使工作的疲勞得以緩解，使緊張的情緒得以調劑，使鬱結得以舒展，使精神得到煥發。
這一切都表明了我國文化傳統的豐厚綿遠，這種深蘊在人民群眾之中潛在的文化素養，正顯示了一種天然的傳統以及民族凝聚力的無形魂魄，也是民族精神的一種表現。因此，希望更多的人理解我國書法藝術的正道，以便使它沿著正直的道路健康向前發展，放出更燦爛的光輝，超越歷史上的高峰，取得更大的成就。
怎麼寫自己對書法的理解，談談你對書法的認識與理解？
我是這樣寫的。書法，這個以漢字為載體，憑籍漢字來表現的一種獨特的藝內術形式，是世界上容獨一無二的。漢字，是我們的祖先對對自然界的認識和對自身生命感悟的創造性記錄，作為這種記錄的載體，可以說每一個漢字都孕含著豐富的知識密碼，每一個漢字都積澱著巨大的 文化當量 所以學習書法既是對華廈文化的傳承，也是增加...
書法的筆性如何理解，書法中的筆力如何理解
書法的bai筆性，是指du毛筆的性質。毛筆並不zhi是一般人認為的 軟筆 dao那麼簡單。就筆內毫而言，有羊毫 容狼毫 兼毫等原料成份的差別 從制式上看，有長鋒 中鋒等差別。在書寫的過程中，如何讓筆隨心所欲地逆鋒 鋪毫 收鋒 圓轉 方折，乃至筆毫復原齊順 萬毫齊力，是書法用筆中最根本的問題。比如，捺...
對中國書法這一概念的理解和認識，談談你對中國書法和中國國畫的理解和認識（要求300字）
魯東大學的吧，我也用用了了 談談你對中國書法和中國國畫的理解和認識 要求300字 20 書法的話我喜歡顏體，覺得很倉勁有力。不怎麼喜歡王羲之的字型，感覺潦草得過分。鋼筆我喜歡行書字型。至於話我感覺中國畫比國外畫好多了，比如齊白石大師的蝦，徐悲鴻的馬，還有現在很多奇才的潑墨畫都非常優秀。像國外畢加索 ...