1樓：匿名使用者
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展的最基本的活動。設計包含在一切人造物品的形成過程中，設計活動作為人工製品的創意和構思，往往是技術與藝術相結合的。人類的設計活動可劃分為三個階段：
設計的萌芽階段、手工藝設計階段和工業設計階段（即現代設計）。我國古代設計藝術主要包括三大門類：一是以建築佈局為主的陳設設計；二是以器物譜系為主的立體設計；三是以紋樣發展譜系為主的平面設計。
設計藝術是科學技術和文化藝術相結合的交叉學科，歷史上每次科學技術的重大變革，都會引起設計觀念的進化，推動設計文化的發展。
舉例說明設計是藝術與科學的結晶？
2樓：摸摸頭
1.鳥巢
2.水立方
3.國家大劇院
這些設計無疑是非常大膽的
但在現代卻可以實現
鳥巢光是鋼管的焊接技術就是超群
3樓：匿名使用者
答案1.設計的概念： 是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。
2.現代設計的概念； 設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義。現在所說的設計包括人類對自己將要創造的產品的前期構思，以及實現這個構思的整個過程，是一種創造性的活動，反映現代大工業社會的本質！
3.藝術設計的本質； 1.是人類有目的性的審美活動。
人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。 2.是一種問題求解活動。
設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。 3.是一種智慧文化創造形態。
設計表現為某種文化創造活動形態，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的 4..現代設計的特徵： 1.
是受到時間與空間限制的實踐活動。設計的時空性特徵，給設計成果打上不同時代，與不同社會，不同時間與不同空間的烙印。為了減少時空的限制而造成的負面效應，設計師可做的是強化設計的現代意識和創新意識。
2.設計活動都是在特定的物質條件的的約束下進行的。設計活動受到物質條件的限制。
3.設計都是滿足人的某種需要而進行的。設計始於需求，需求由設計來滿足。
這是設計與需求的本質關係。 4.設計是一種富於創造性的活動。
創造性是一個重要的本質特徵。 5.設計活動是一個不斷推進的系統過程。
5．設計活動是一個不斷推進的系統過程。具有過程性是設計的一個重要特徵。 從設計的社會價值來說，現代設計是科學，是生產力，是生活方式的創造，是科學技術的全面物化，是推動社會發展進步的動力。
五.現代設計的經濟價值： 設計已經滲透到生活的方方面面，設計成為經濟效益和市場競爭的戰略和途徑，作為經濟的載體，設計成為國家和企業發展的有效手段。
當今時代是品牌經濟的時代，是形象消費的時代。. 在企業經營活動中，設計是管理，設計左右產品的發向和市場的導向。企業家是企業管理的「概念設計師」。
六.現代設計的文化價值； 現代設計文化是現代文化的構成部分。設計文化是物質文化，又是精神文化，是兩者的共融。
文化價值的體現： 1. 設計傳播的資訊體現商品和服務的價值觀念，這是獨有的效應， 2.
…………………體現特定民族文化或亞文化群的人文特徵， 3. …………………體現人類社會知識的傳承，獲得的自然科學，社會科學，思維科學等領域的知識，都是靠文化傳播發展起來的。 4.
………………..體現道德價值，即設計作品中的精神文化價值，表達一定的道德評價和判斷的標準。 七.
工藝美術運動： 莫里斯——現代設計之父。拉斯金的設計口號「要向自然學習」 新藝術運動是19世紀末，20世紀出在美國和歐洲發展的裝飾藝術運動。
19世紀80年代，比利時畫家費爾德在布魯塞爾倡導新藝術運動，常常往來於比，法，德，英。推動了藝術的深入發展。他是最傑出的設計家和思想家。
新藝術的發源地——法國。 藝術運動的兩中心——巴黎，南西。 影響大的群體：
薩姆爾`賓的新藝術之家。現代之家與六人集團。 八.
裝飾藝術運動 1.產生於20世紀的20年代到30年代的法國，美國和英國等。 2.
從產生動機和設計立場來說，它是對新藝術的背離和挑戰。裝飾藝術反對古典主義，自然的有機形態，單純手工藝趨向，主張機械化的美。與新藝術強調的歌德式的自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化的時代特徵有著極大的不同。
3.裝飾藝術的樣式風格，類似新古典主義的做法，喜歡直線和對稱的構成。 九.
現代主義： 1.從設計思想上看，現代主義設計運動具有：
民主主義，理想主義，精英主義三特徵。 德國工業同盟，2023年10月成立，奠基人和組織著——穆特修斯。他主張：
「明確的使用性」認為設計講究明確的目的和功能，遵循功能主義的設計原則。他肯定機器生產的進步，主張藝術與技術，審美，與應用的結合。 十.
包豪斯 1. 2023年建立，在魏瑪，由格羅佩斯建立的發展現代設計教育的學院。是一所與工業生產相結合的建築及設計藝術學校。
2. 包豪斯的教學思想和方針： 1.
設計中提倡自由創造。反對模仿因襲墨守成規。 2.
手工藝與機器生產結合。提倡掌握手工藝的同時瞭解現代工業的特徵。 3.
強調基礎訓練。從現代抽象繪畫和雕塑發展來的平面構成，立體構成和色彩構成等成了現代設計基礎教學方法。 4.
實際動手能力與理論修養並重。 5.學校教育與社會生產實踐的結合。
3.包豪斯原則：1主張藝術與技術的新統一。
2.強調設計的目的是人，不是產品。3.
強調設計遵循自然與客觀的法則進行。 4.他教育體系和設計思想經歷三階段：
1.魏瑪時期（1919—1924）是草創階段。2.
狄索時期（1925—1930）包豪斯在教學思路和體系上有所改變。3.痛苦的結局—柏林時期（1931—1933）米斯任校長，是現代主義建築設計的重要大師之一。
主張「少而精」 5.包豪斯對現代主義的影響：教學思想和方法被瑞士，荷蘭，日本等過相用。
作為教育思想學派，在世界範圍的影響是深遠的，它的繼承著遍佈全世界，從建築，室內設計，從產品設計到廣告。幾乎 所有領域都受到影響。 十一.
現代主義——國際主義 它發源於現代主義的中心，從德國轉移到美國，與美國高度富裕的經濟融合，發展為聲勢浩大的國際主義。 答案補充
現代設計的多樣化藝術表現手法：1.真實再現2.
突出特徵3.對比襯托4.誇張變形5.
幽默偕趣6.以情託物7.比喻象徵8運用聯想 9.
以小見大10.神奇彌幻11.字型效應12.
抽象含蓄13.解構重複14.系列15.
怪異荒誕16.創造節奏17.間接暗示18.
空靈淡化19.氣氛烘托20.著意剪裁21.
選擇偶像22.巧選角度23.掌握分寸24.
重迭複合25.空間落差26.偷樑換柱27.
模擬名作28.善用省略 六. 藝術形式美，是指藝術作品的形式構成諸因素（形狀，色彩，線條，語言，動作等）按一定的法則組合出來的審美特徵。
它是美的形式的某些共同的特徵，也是形式美法則。 七 現代形式的蒙太奇概念：是法語montage的音譯。
原指建築中的構成，裝配，用於電影有組合和剪輯之意，是電影藝術的表現手段。一段電影是由不同的鏡頭組成的，所以在電影創作中，需要將全片所要表達的鏡頭，分別拍攝完成後，再按照創造構思將這些分散的鏡頭組接起來。重而形成有組織的片段，
4樓：溫柔的卡秋莎
藝術是感性的,科學是理性的,感性與理性的結合就是設計.
5樓：陌路花開遲遲歸
如果實在不會坐 就只有去問你們班主任啦 誰叫她佈置這類作業呢............
什麼是設計？為什麼說設計是藝術與科技結合的產物？
6樓：匿名使用者
設計是人類把自己的意志施加在自然界之上，用以創造人類文明的一種活動。設計需要科學技術的支援，同時又需要藝術來表達情感。於是，設計也就成了藝術與科學的載體。
藝術與科學都把設計當成是自己的載體
現代設計是藝術與科學的載體。藝術家在自己的藝術王國裡，千百次地找尋藝術與科學的結合點；科學家也在自己的科學世界裡，千百次地找尋科學與藝術的切入點。從藝術與科學各自的發展歷史看，它們都是源於一個出發點，不論中間有著怎樣的殊途，最後又不約而同地走向一個終點——創造。
而設計，正是一種創造。設計，要求科學技術支援人們對事物（或者物體、產品等等）功能（物質性）的最大需要；要求藝術支援人們對事物（或者物體、產品等等）美學（精神性）的最大追求。而且這種要求還在經常不斷地發生變化。
於是，人類的需求，成為設計的原動力；設計，也就成為藝術與科學的載體。藝術與科學在設計這個統一體中，充分證明了它們是「不可分割的一個硬幣的兩面」。
藝術的挑戰促進科學的更快進步
藝術總是在向科學發起挑戰，也就是說，人們的精神追求，總是要求物質方面給予相應的支援和體現。而科學又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，來支援和體現美的設計藝術。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為「全球車間」，為了擴大世界**，於是就有了2023年舉辦國際博覽會的需求。
博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由一名園藝師來設計的展覽大廳，後來被人們稱為「水晶宮」的建築，就成了藝術與科學的一種組合體。科學技術也很快回應了這一挑戰。
當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建築提供新材料並促進技術革新，使建築走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。
科學技術的大膽創新
當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車，也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。於是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。
藝術與科學聯合開創新紀元
藝術與科學的緊密結合並沒有到此停止，當人類從工業社會突然邁進資訊社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至於達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、**、繪畫、戲劇、影視……一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要藉助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。
科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，藉助藝術來增加新技術的高附加值。資訊社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地裡，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業設計、建築設計，一切現代藝術設計，又爭先恐後地在這場新的「藝術+科學」的運動中，充當著開路先鋒。
綜上，我們就不難發現，藝術已經融入到科學之中，科技也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，都是離不開設計的。設計成就了他們自身無法完成的夢想。
藝術與科學技術的整合是怎樣的,如何理解藝術科學技術之間
技術bai與藝術是緊密結合在一起的.不僅實用藝術與技術du有著密 不可分的關係zhi,純藝術dao與一定的技術也有著密不可專分的聯絡,這種聯絡的歷史與藝術的歷史一樣久遠.技術發展到一定階段時總是需要更高層次的藝術觀念來引導和互助,這樣才能使技術融入藝術之中.科學技術與藝術的結合是在不斷髮展的層面上開...
動漫設計跟藝術設計是一樣的嗎,動漫設計與製作專業是不是隻有藝術生才可以報考？
動漫設計主要是針對動漫的人物 場景設計。遊戲設計的分類更加多，包括遊戲程式設計 2d美工 如原畫 3d美工 如3d造型 等等。兩者的區別在於 一 動漫對計算機基礎要求沒那麼高。遊戲設計無論程式還是美工，都更需要熟練使用一些軟體。二 動漫設計對美術功底的硬性要求沒遊戲美工高。三 在大環境下，遊戲設計更...
設計的室內設計，什麼是室內藝術設計
千百年以來，室內設計的歷史與風格固然有它自己內部的發展機制，但同時，它與社會的發展息息相關，基本保持同步的發展。以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建築群及廟宇室內，古羅馬為純消費性大型公共建築，中世紀為宗教建築等等，因此，歷史上也形成了室內設計特有的藝術流派與風格。古羅馬共和制時期，羅馬人好戰，反...