1樓：帶英黎克特制
因為更能抓住觀眾注意的是––運動，而不是對話。對話太多會是觀眾產生觀感疲勞，過多采用對話也大大限制了電影這一藝術形式的表現能力。
早期有聲電影經常犯的錯誤便是過多的使用對話，從而把電影拍成了「舞橋純臺劇」，拍成了「相聲小品」。而這個錯誤至今中國的很多電影依然在犯(或許應鉛襲該說是拍電影功力的問題而不是錯誤)，妄圖通過激烈誇張的對話，和爛大街的無聊的文字遊戲來實現戲劇效果，此實乃與電影本身的表現手法大相徑庭。
就題主的問題而言，可類似於「為什麼寫文章時要使用比喻、排比、擬人等修辭手法而不直接直白描述事物？」拍電影也是一樣，用動作(運動)來表現劇情遠比用槐消兄對話來表現劇情更具藝術性與表現力，同時也對電影手法功力有更高的要求。
2樓：互信互助互愛
臺詞的動作性首先在於它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應當產生於人物的性格衝突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，並且能夠有力地衝擊衝突對手的心靈，促使對方採取新的行動更積極地投入衝突，從而把人物關係、戲劇情節不斷推向前進。臺詞的動作性更在於它能夠揭示人物豐富複雜的內心活動。
一般有兩種表現方式，一種是直抒胸臆，一種是「潛臺詞」。直抒胸臆的臺詞有時通過獨白來進行；潛臺詞包含有複雜隱秘的未盡絕納之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。臺詞的動作性還在於它能為演員在表讓明演時尋找準確的舞臺動作提供基礎。
戲劇創作的最後完成必須通過舞臺演出，因此，臺詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞臺上能動得起來並滑沒，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。
3樓：網友
最簡單的解釋是：因為電影/電視是個視覺的媒介。我們在影視作品裡，希望看到的是人物的「行為」。
相對來說，話劇是由對話去主導的媒介。也因此，很多人說電影的「作者」是導演，而話劇的作者是編劇。團敏氏（普通觀眾一般能說出幾個電影導演的名字，但純電影編劇（身兼編劇的導演不算），相信說不出來幾個。
而話劇編劇，像莎士比亞、老舍…大家都能說出名來，可是導演就少一些了。）
電影語言：特寫、全景、空鏡、移動鏡頭。
可能你拿鬥會說：「可是舞臺劇也是用眼睛看的，怎麼就不視覺呢？」確實。
可是，別忘了，電影有特寫、有移動鏡頭塌散、有剪輯…這些工具把這兩個媒介完全區別開。如果把一部舞臺劇翻譯成電影的話，就是乙個長達三小時的全景長鏡頭…
4樓：王軍
優秀的演員，乙個眼神，乙個動作，就能說明很多問題。
5樓：彩雲
動作比較精彩，語言比較死板。
6樓：小糊塗
劇本最終的目的還是要用動作來代替。
7樓：阿寧
能傳情，有些語言表達不出來的情感動作可以。
8樓：靈魂三塊半
因為動作到位了，那麼語言就可以脫口而出，更有代入感，也可以發揮演員的創造力。就像《大話西遊》裡的唐僧，他的那一段非常囉嗦的自白，就很經典。這樣的例子在周星馳的電影中兄絕比比皆是。
而且對話是死的，但枝攔動作是活的。如果編劇動作設計到位，加上演員的理解，用自己的話說出來，而不是背臺詞，這樣劇情會更加真實，也羨搭姿更能留下經典。很多經典都是無意中產生的，就連夢露的裙子也是如此。
所以有創造力，且有主見的導演也會要求劇本更強調動作。
9樓：網友
一般有兩種表現方式，一種是直抒胸臆，一種是「潛臺詞」。直抒胸臆的臺詞有時通過獨白來進行；潛臺詞包含有複雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。臺詞亂沒腔的動作性還在於它能譁衫為演員在表演時尋找準確的舞臺動作提供基礎。
戲劇創作的最後完成必須通過舞臺演出，因此，臺詞的寫作察慧必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞臺上能動得起來，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。
劇本人物動作怎麼標明
10樓：在表現不錯
在遊戲右上方的設定中點選動作標註，然後確定就可以了。劇本殺中的人物都可以檢視人物設定的。每一部影片都有乙份屬於自己的精彩故事。
每乙個人物都有一套獨特的動作設計。
遊答攔戲玩法
玩家選擇好自己想賀坦要扮演的角色，閱讀背景故事和人物劇本，故事開始，先以劇本中的角色自我介紹之後進行討論，進行蒐證，出現某些線索來供大家研究，線索可以分成公開或者非公開線索，指證**並完成自己的支線任務。
一般沒有固定的流程，每個玩家都需要從自己的劇情和別人的劇情清拍胡中得知自己完整的故事線。玩家們可以互換線索或者進行私聊從而完成自己的支線和隱藏任務。
最後不僅僅需要指正**還需要填寫報告單，比如搞清事件的真相，比如瞭解每個人隱藏的事件。流程上需要乙個主持人的身份進行劇本殺流程的把控。
劇本的語言是什麼?
11樓：offercoming留學
劇本的語言包括臺詞和舞臺說明，劇本的語言主要是臺詞。
1、臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。
劇本主要是通過臺詞推動派春情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
2、劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。
劇本的語言是什麼？
12樓：孔虹雀惜
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．
劇本的語言是什麼?
13樓：3225王
劇本劃歸文學範疇，把它和**、詩歌等統稱為語言藝術。那麼，同為語言藝術，劇本和**的區別在**？劇本對語言的特殊要求是什麼？
人們在區分劇本和**時，往往把前者稱為「代言體」的藝術，而把後者稱為「敘述體」的藝術。所謂「代言體」，就是指作品中人物的所思所想基本上是通過「說話」來傳達的，只不過這些「話」是劇作者在「代替」他們說而已，這與可以用描述性的語言來表現人物的心理和思想情感的**大為不同。在**中，如果對話不足以展現人物性格和情感，作者就會用大量的描述和議論進行補充，以暗示人物的心理動機和隱秘思想。
讀者通過這些描述性和議論性的文字，使這些人物形象在腦海中復活，從而對人物有了清晰的認識和評價。馬丁·艾斯林在《戲劇剖析》中說：「戲劇之所以成為戲劇，恰好是由於除言語以外那一組成邪分……」他所指的除言語之外的那一部分即人物的動作。
戲劇特殊的表現手段決定了劇本語言必須具有動作性的特點。這裡的動作不僅僅指舉手投足等眼睛所能看到的動作，也指人物之間情感、思想的交流、碰撞和摩擦。敘事文學的語言也有動作性的特點，但與戲劇文學相比，這個特點卻不是首要和必需的。
敘事文學和戲劇文學本質上的最大區別是前者運用敘述法，使眼前的事成為往事，而後者則用動作使一切往事成為正在發生的事。因為只有把個別事件發生的瞬間轉化為人物動作，直陳於觀眾的視覺和想象，才能使戲劇成為可能。馬丁·艾斯林認為：
這種（指戲劇的）具體性是由下述事實而來：既然思想感情的任何敘述形式都趨向講述過去已發生而現在結束了的事件，那麼戲劇的具體性正是發生在永恆的現在時態中，不是彼時彼地，而是此時此地。」只不過，現實和戲劇的區別在於：
前者發生的事是不可逆轉的，而後者可以從頭再來，不停地演出。可以這樣說，一切敘事文學都是過去完成時，而一切戲劇文學都是現在進行時。
人物的臺詞是劇本的主體部分。（）
14樓：炸雞大漢堡
人物的信備世臺詞是劇本的滾液主體部分。滑肢（）
a.正確。b.錯誤。
正確答案：a
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