1樓：搞siao君來啦
一些天才的藝術家，他們的認知、思想、理念、創作手法具有前衛性、先鋒性、超越性和獨特的探索性，遠遠超過了當時人們的認知能力，人們在當時還不能認識到藝術家作品的價值。但是真正有價值的作品，是永遠不會被埋沒的，隨著時間的推移和人們認識和審美能力的不斷提高，一些作品的價值不斷被發現。
對於藝術品，如果它本身的藝術性不強，那麼，它珍貴的因素只能是稀少，因為稀少而罕見，所以給人的一種感覺就是顯得格外的珍貴。然而藝術家死後，其作品成為稀缺品，不能再生，所以值錢，偉大的作品不可複製，不能再生。藝術家們活著不斷地在創作，不斷地推羨纖茄出新作，而死後，其作品無法複製和再生，因而越來越稀缺，其作品當然會比他們活著值錢。
一些去世藝術家的作品值錢，既有作品傑出的一面，也有市場推手起作用。上個世紀世紀初，人們收購梵谷。
所有作品的時候，大約只有600萬美元。但是到1987年，日本人以50億元買下《向日葵》
後，梵谷作品但**便居高不下，兄察變成頂級投資藝術品。一方面說明梵谷的作品價值極高，另一方面也是市場在做推手。
乙個新興的流派作品，或者不是主流作品，不被人重視，但是多少年以後，時代都是相容幷蓄的，這個作品或者科學的認識才可能被認可，受到追捧。在一定的時間階段藝術品的文化價值是不被人們所接受的，或多或少的因為其中的文化內涵的深入，或者思想的不入大局等原因。這都有可能成為文學藝術品被冷落的因豎敬素。
2樓：王祿
因為有些人在死了之後，他們的作品被別人發嫌舉掘出的一些獨特的地方，他們死了沒有辦法創造更多的作品了，所鋒者緩以比銀模較值錢。
3樓：創作者
因為藝術家活著的時候還可以繼續出同臘拿伍樣敏數的作品，而藝術家死了之後這個作品就變成獨輪或一無二的了，所以才會特別值錢。
4樓：網友
是因為他們在去世之後名氣變得越來越高，他們的作品被人們看到了背後的商業價值。
5樓：安妮的心動錄目
因為不會有任何更新的作品，最後也是絕版的。所以就會變得特別的值錢，價位也會變得很高。
為什麼很多藝術家的作品在其死後才被認同？
6樓：週末的時尚
造化弄人。古往今來，古今中外，確實有不少藝術家的作品在其生前黙默無聞，無人問津，死後卻大放光彩，價值連城的。造成這種現象的原因是多方面的，有藝術作品本身的超前性的因素，有社會時代的因素，有大眾審美意識審美習慣的因素，也有畫家自身比如性格性情等方面的因素，當然，可能還有機遇和運氣等方面的因素。
比如說荷蘭十七世紀偉大畫家倫勃朗，很早就成了遠近聞名的畫家，最擅長的是人物畫和肖像畫，來找倫勃朗索畫購畫的供不應求，可以說倫勃朗的畫是「皇帝的女兒不愁嫁」，前景光明，前程大好。但是後來的一件事卻完全改變了倫勃朗的藝術人生，也改變了他一生的命運。這就是後來被譽為倫勃朗最具藝術價值的代表畫作《夜巡》創作前後發生的事情。
夜巡》是當時當地的乙個民兵組織向倫勃朗定製的一幅表現這個民兵集體的人物畫。當倫勃朗完成畫稿交給對方時，對方中有些人提出畫中有的人物突出有的不突出有的光線強有的光線弱，要求倫勃朗修改畫作。但倫勃朗從藝術的視角認為這樣畫一點問題都沒有，執著地堅持保留原畫，不作修改。
結果對方將他告上了法庭，不幸的是倫勃朗又輸掉了這場官司。
遭此「劫難」，倫勃朗聲譽大受影響。倔強的性格又使他從不低頭屈服。但藝術開始陷入低谷，家庭生活也淪入困境。
直到倫勃朗去世多年以後，人們才發現《夜巡》的價值，承認倫勃朗的堅持沒有錯。但是，如果當時倫勃朗依從定畫者的意見，修改了原畫，也許他的藝術人生仍然是一路坦途，生活更不至於落得難堪。
被譽為天才畫家的十九世紀義大利畫家莫迪裡安尼畫風浪漫，簡約洗練，造型新奇，用色大膽，很有靈性，他的油畫看似很簡單的勾勒描繪，就把人物的形貌性格特徵表現了出來，非常的優美。但是莫迪裡安尼身體不大好，還有些抑鬱，而且生活放浪不羈。由於鬱郁而不得志，在33歲這一年離開了人世。
試想，如果莫迪裡安尼能夠多活幾十年，他的作品的影響他的人生境況也許就會大不一樣。
7樓：博家多第
活著被認同的比死了再認同的多。
8樓：jy言一二
因為很多藝術家的作品往往是比較超前的作品，在當時的時代人們還沒有形成相關的觀念。還有一部分原因是因為藝術家都需要時間沉澱，當藝術家的能力到達登峰造極的時候他的年齡已經很大了，所以被大眾認可的時候已經垂垂老矣，就會形成藝術家死後才被認同的誤解。
9樓：老劉茶社
因為藝術審美具有時代性，往往在去世之後，他的作品被後人研究發掘出了藝術價值。
10樓：隨身書卷
因為藝術家的思想都是超前的，觀眾和繪畫愛好者不一定跟的上，滯後於時代，直到他們死後才認同了他們。
為什麼有些畫家的作品生前為人問津，死後他的作品就身價百倍呢？
11樓：稅夏菡越渺
有這樣幾個原因：
1.作品被圖蓋，當時畫家都是以賣畫為生，但是當一幅畫長期沒有賣出的時候，就會根據慣例在舊畫上畫上新畫，現在的技術人員用酒精等化學用品來去掉新畫顯示出原本的畫，我記得有一幅畫拍賣出去是7500歐元，只是一副普通的畫，可是被別人不小心弄上了酒精，就價值2500萬歐元了。
2.作畫風格不被認可，由於舊思想的封建性質，許多新穎的畫畫風格在當時得不到認可，如「印象派。
在當時就是被恥笑的，**於作品《日出印象，但是畫家死後，歷經幾個世紀，人們出現新的審美觀，就得到了認可。
3.千里馬常有，而伯樂不常有，有才之人很多，是能發掘這些有才之人的人卻很少，所以梵谷。
他們通常難求知音，梵谷生前被人們說是「瘋子」，因為他堅信自己的畫能賣到1000德元以上，但是人們都出價500德元，他自己也不可能想到，死後的畫竟然遠遠超過區區1000，要是他知道了，可能早就真「瘋」了。
這是我平常從事美術事業瞭解到的一些知識，希望能幫助到你。
為什麼畫家離世後，他的畫作會更值錢呢？
12樓：瑞亞子
藝術家離世後，他的畫作會更值錢。典型的例子是梵谷。梵谷長期窮困潦倒，靠弟弟提供錢、顏料、畫筆和畫布。生前貧困潦倒，而死後名聲大振，畫作價值連城。
他的畫為啥那麼值錢？最重要的一點是，物以稀為貴。如此優秀畫作，隨著畫家的離世，是不會再有創作，成為孤品。
一方面是藝術造詣的確高超，另一方面，一位業內人士曾經分析過，「梵谷几乎95%的作品都進了博物館，能夠流通買賣的作品實在太少。更重要的是，幾乎每張梵谷的作品都能和他的活動有所對照，找出故事。
梵谷在藝術市場的受歡迎程度，也可以用一組數字來說明。1987年，《鳶尾花》以5390萬美元賣出，同年《向日葵》以3950萬美元賣出；1990年，《加歇特醫生肖像》以8250萬美元的**賣給了日本；1998年末，《沒鬍子的自畫像》，7150萬美元賣出；2014年，《雛菊與罌粟花》以含佣金約6180萬美金拍出，當時約合人民幣億元。有好事者算出，億元換成一百元面額的人民幣將重達噸。
舉個例子，創作於1889年的《沒鬍子的自畫像》，是梵谷最後一幅自畫像，也是他給母親70歲生日的禮物。由於身患精神疾病，且生活潦倒，為了讓母親放心，梵谷決定送一張自畫像給她。畫面中的梵谷顯得健康、年輕、整潔，也沒有標誌性的暖黃色鬍子。
但是，最終梵谷並沒有把這張畫送給母親。
可惜，梵谷沒有等到名聲大振的那一天。1890年7月27日，梵谷開槍自殺，終年37歲。一生都在支援梵谷的弟弟提奧由於過度悲痛，也6個月後追隨兄長而去。
1914年，提奧的遺體被葬在奧維爾梵谷墓旁。在教堂四周的麥田裡，可以看見梵谷兄弟兩人的墳墓，默默並排在大牆左側。
謝謝閱讀！
13樓：梗桔
物以稀為貴，乙個畫家生前就被認可的，那麼就說明他有自己獨特的畫法技巧和搭配色彩的獨特風格，但是在他去世後，哪怕後世之人如何模仿，那也只是模仿。
贗品始終是假的，而且可以複製成很多幅，但是真作有且只有一幅，相當於是這個畫家的絕跡，必然也就會貴了。
很多人都會有一種心理，有了**就好像有了全世界，恨不得到處炫耀。就像仿版的包包之類，穿起來總會覺得不好意思，生怕行家看出來。但是知道自己拿到的是**，就會大搖大擺去炫耀。
與畫作一樣，一但聽到這是某個畫家的真跡，不懂得行道的人就會不明覺厲，不說二話就想買下，於是賣方就會趁機把價錢提高，坐地起價。
乙個畫家在離世後，才會有人想去細細品味他的遺留之作，因為覺得畫家生前一直都在創作，一直有上公升的空間，欣賞他的人一直在待望他能創作更好的作品出來。所以畫的定位**不會很高。
而且在世時便是位大師，那麼等到他要退休或者離世時，不再創作時，大家都會紛紛懷念他之前的畫作，都想要去收藏一幅，以表對大師的尊敬。那時的作品必然會有乙個上公升空間，因為有市場。
時代在發展，人的審美也在變，待畫家的作品解讀後富有含義，**自然會上公升，**取決於價值嘛。
14樓：要做人上人
說個最淺顯的道理，畫家去世了，就沒有人繼續畫了，他所留在世間的作品就是有限的，隨著時間的流逝，由於種種原因，他的作品肯定會越來越少，物以稀為貴，他的作品就會越來越值錢了。
而且，畫家一生都致力於鑽研自己的畫技，堅持自己的風格，宣傳著自己的立意，所以他的影響力是會越來越大的，在他去世後，他生前所做的那些努力就慢慢顯現出來了。當乙個人在的時候大眾可能覺得沒什麼，但是人沒了，就容易引起大家的關注和回憶，他的作品也會被珍視。
還有乙個重要的原因就是，很多畫家所想的，所想要表達的，都不是當代社會的主流思想，他的理念是先進的，是含義深刻的，同時代的大眾無法理解他，也無法接受他的思想。當他去世後，回想他的作品時，大家才會恍然大悟，自然地，他的作品就會公升值了。
無論怎麼樣，就是這些現實因素導致了畫家不在了，他和他的作品才會被承認，和追捧。就是有這些情況的存在，很多偉大的畫家生前過的鬱郁不得志，過著物質生活方面的窮困潦倒，精神生活方面的孤獨和抑鬱，甚至被人誤會成是個瘋子，生的偉大，活的憋屈。
我想可能因為偉大才孤獨吧，天才總是遭受著更多苦難和不幸吧，但還是衷心的希望，天下所有有才有志的人，都能在他的舞臺上發光發亮得到大眾的認可和尊重，得到他們應有的待遇，不要被時代所拋棄！
15樓：網友
最終沉澱下來的東西，才是好東西。很多時候在那個時代流行的，有名的東西，並非就是好東西，例如畢卡索曾參加過乙個繪畫比賽，最終第二名，但是到了今天也不會有人記得第一名是誰。
在每乙個時代，都會不斷的湧現出很多藝術家，但不是每個藝術家最終都會被冠以大師的榮耀。歷史就像是大海一樣，在不斷的淘沙，真正能被冠以大師榮耀的人終不會被埋沒，而其他人則慢慢就會被人遺忘，最終被歷史所淘汰。
沒有人會知道這個時代的大師是誰，因為今天的歷史要到百年之後才能被下以定論。自封為大師的人，終究只能成為笑柄後被遺忘。
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