1樓：皮蛋乾飯
芭蕾的站立姿態是乙個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條；要求腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔儀態端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和**也有直接的幫助。一些學員由於不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側肩膀揹包，結果使兩個肩膀發展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人錯誤理解「抬頭挺胸」的動作，做成了「塌腰撅臀」，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由於錯誤用力極可能導致腰部過早老化。
而芭蕾的站姿則能讓你感覺人長高了幾釐公尺，可以讓你的`身線看上去更柔美。教練會在你練習的時候囑咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美麗……通過這樣的「內外兼修」，形體與氣質都練就出來了。
基本訓練方式。
形體芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本賣橡訓練方式。
地面素質訓練。
包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥後吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以開啟肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和後背肌群的彈性和力量。
扶把訓練。是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。
單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓後腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。
脫把訓練。難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。
小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨後的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最後就是大跳了。
以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，並使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
1.增強**節奏感。
舞蹈課程是按照不同程度及年齡分班，其舞步組配以該課程的**編制動作，故節奏簡單及明確，易於掌握，可提高**節奏中襪旁感。
不同的舞蹈動作可編出不同組合，為使學員可真正瞭解及掌握動作，不時會調配動作，以砌出不同的組合，讓學員可動動好橋腦筋，提高身體協調能力。
2.幫助骨骼成長。
正確學習方法，多注重身體的平衡點及動作的伸展，若能正確地運。
2樓：舉個栗子
a、站立體態：雙腳分開約為肩寬，雙膝曲約90度，腰放鬆，胸部抬起，頭正對前方。 b、走路體態：
雙腿抬高，雙膝輕輕彎曲，頭部抬高，前胸挺直，腳尖點地。 c、轉身體態：雙腿向後轉動，頭和腰部不變，手放在腰間，右腿伸展，左膝喊清在右膝上方抬高。
坦孝 d、旋轉體讓滲稿態：右腿向前，雙膝輕輕抬高，左腿向後，頭部和腰部不變。 d.
旋轉體態：右腿向前，雙膝輕輕抬高，左腿向後，頭部和腰部不變。
芭蕾基本功訓練對下肢的基本要求是什麼
3樓：虎牙估計啊
芭慎衝蕾舞是一種高雅的藝術形式，它有著獨特的基本動作和姿勢。芭蕾舞的演出需要舞者良好的下肢基本功，因此，芭蕾基本功訓練對下肢有著嚴格的基本要求。
第一，要求舞者的下肢力量強。芭蕾舞需要舞者在跳躍、轉體、旋轉過程中保持優美的線條和穩健的動作，這需要舞者的下肢有足夠的力量。舞者需要通過大量的練習和訓練來增強膝關節、踝關節、髖關節等下肢部位的肌肉力量，以保證舞姿穩健流暢。
第二，要求舞者的下肢靈活度高。芭蕾舞需要舞者在完成各種身體動作時，下肢能夠輕鬆自如地伸展和彎曲。這需要舞者在訓練中注重拉伸和柔軟性的訓練，以增強差孝巨集下肢的柔韌性和靈活性，保持優美的線條和姿態。
第三，要求舞者的下肢平衡感好。芭蕾舞需要舞者在完成跳躍、旋轉等動作時保持平衡。這需要舞者在訓練中注重協調性和平衡感的訓練，以保持身體的穩定性和姿態的優美性。
第四，要虛冊求舞者的下肢節奏感強。芭蕾舞需要舞者在完成各種舞蹈動作時保持節奏感。這需要舞者在訓練中注重速度和力度的掌握，以保持舞姿的優美和協調性。
總之，芭蕾基本功訓練對下肢有著嚴格的基本要求。舞者需要通過大量的訓練來增強下肢的力量、靈活性、平衡感和節奏感，以保證舞姿的優美和協調性。
芭蕾形體的基本腳位有幾個
4樓：好好新星聞
芭蕾形體的基本腳位有：一位腳行卜，二位腳，三位腳，四位腳，五位腳。
1、一位腳
基本站姿站好，雙腳腳跟併攏，腳尖呈一字形開啟，並與肩平行。
2、二位檔歷穗腳
在一位腳的基礎上，雙腳直線向兩旁開啟，兩腳之間相距乙隻腳的距離爛衝，重心在兩腳中間。
3、三位腳
在二位腳的基礎上，乙隻腳的腳後跟與另乙隻腳的腳心靠攏，保持外開的狀態，略像古典舞的丁字步。
4、四位腳
以乙隻腳為定點，站好一位腳的姿態，兩腳前後開啟，前腳的腳後跟與後腳的腳尖相對，兩腳形成「二字」的平行狀，兩隻腳的前後距離大約為乙隻腳掌豎著的距離。
5、五位腳
在四位腳的基礎上，以後腳為定點，前腳向後腳靠攏並收緊，重心在兩腿的中間。
芭蕾形體的基本腳位有幾個
5樓：ss123和
芭蕾形體的基本腳位有幾個如下：
芭蕾舞腳位有五個位置。
一位腳：腳跟併攏，雙腳尖向外開啟，形成大寫的「一」字；
二位腳：在一位腳的位置上，第乙隻腳擦旁，腳跟落地，形成雙腳分離狀態，雙腳跟間距為一腳寬。
三位腳：在正面練習時右腳在前，左腳在後，類似中國舞「丁字步」。反面練習時則應左腳在前，右腳在後。區別在於右腳應更加開啟一些。
四位腳：在三位腳的基礎上，右腳保持一定的開度向前伸出，間距也應為一腳寬，形成雙腳前後開啟。
五位腳：以四位腳為基準，右腳跟正對左腳尖收回，雙腳開啟併攏，就形成了五位腳。
芭蕾舞除了基本腳位之外，還有一些基本功。芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習。
形體訓練是芭蕾、舞蹈、( )的基本功訓練。
6樓：唯愛你的溫柔
形體訓練是芭蕾、舞蹈、(健美操和體操)的基本功訓練。
形體訓練的知識擴充套件：
形體訓練是一項比較優美、高雅的悄正租健身專案，主要通過舒展優美的舞蹈基礎練習，以芭蕾為基礎，結合古典舞、身韻、民族民間舞蹈進行綜合訓練，可塑造人們優美的體態，培養高雅的氣質，糾正生活中不正確的姿態。可以說它是所有運動專案的基礎。
形體訓練是乙個外來啟兆語，還清租未見到的定義。比較典型的意見有兩種，即狹義和廣義。通俗來講形體訓練就是健康的體魄、優美的儀態、勻稱的體型。
古典芭蕾舞體態均具有向**發展的特點
7樓：諾炳
古典芭蕾舞的基本特徵有女舞者穿著有裙子的舞衣；**多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲；男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。
古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。後者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。
在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來表現男女的情愛場面，如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對於女舞者來說，無非是乙個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會，而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。擴充套件資料。
古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、佈景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。
如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲coda）雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或。
三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但複雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
芭蕾手位練習中最容易出現的問題是哪個部位
8樓：
膠水手有時為了強調手指的統一性，學生很容易把所有的指頭都「粘」在一起。雖然這樣看起來不會出現那種「張牙舞爪」的怪物。但是，這種手看起就是很死板笨拙。
手指之間是有流動的生命存在的手的難點就在這裡，不能分的太開，但是又兄正要襲塵蘆有空氣感。比如，我們的大拇指與其他手指的距離大概是2-3釐公尺。我的女兒小一寶寶就差不拍帶多在1-2釐公尺。
如果我們的手指之間沒有空隙，就等於沒有了生命力！
芭蕾舞的意義,芭蕾舞象徵著什麼意義？
談談芭蕾舞傳統和形成 法語ballet的音譯,意指 一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工 豐富 發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人...
芭蕾舞者為什麼要踮腳跳舞，芭蕾舞演員為什麼要踮起腳尖
我上學的時候聽老師說過，第一個立腳尖的舞蹈演員穿的足尖鞋的木製的，是因為他在舞蹈中扮演仙女，想表現出仙女的那中凌空而飄的感覺，於是不滿足於半腳尖，而發明了一種能立全腳尖的些。之後大家紛紛效仿。這是最初的目的，後來說到底是為了增加舞蹈的美感而存在的。這個主要考慮到一點，就是 比 如果人的頭到肚臍眼的距...
法國芭蕾舞和俄羅斯芭蕾舞有什麼不同
俄羅斯芭蕾19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在 肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女 佩羅 聖 萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜 在聖彼德堡 和布拉斯 在莫斯科 的教學活動，向 舞蹈界傳授了法蘭西 義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新...