1樓：花妖的旋律
西方1. 巴洛克：（baroque）意思為「奇形怪狀」、「矯揉造作」。
起源於17世紀義大利的羅馬，後流行於全歐洲，在建築、雕刻、繪畫乃至**方面都有體現。其典型風格就是熱情奔放、運動感強烈和裝飾華麗。在表現手法上：
①講究光線的運用，以加強作品中物體和人物的區域性特點與精神氣質。②追求寫實性，即不分鉅細，直接表現形象周圍的各類事務，真實的描繪其形體。③注意表現人物的氣質與心理狀態，力圖表現人物更深一層的精神內涵。
④試圖突破現實與藝術之間的界限，創造幻覺與神祕感。在審美理想上，它強調非理性的無窮幻想和幻覺，力圖打破畫面的和諧與寧靜。在內容上，它帶有濃厚的宗教色彩，多表現一些殉教、幻覺、神祕故事的情節。
在表現形式上，它強調運動感，熱衷表現廣闊、深遠的巨大空間。
2. 古典主義：古典主義是17世紀到19世紀初，在歐洲文學藝術中流行的一種藝術思潮。
它起源於法國但在歐洲各國或各個時代的藝術中都得到了不同反映。它主張通過理性來認識世界，認為僅憑理性就可以表現世界的真實。所以，古典主義的藝術創作只重視客觀的描寫，而不摻雜任何的主觀感情。
具體到美術領域，古典主義熱衷於表現古代題材。除了強調理性之外，它還排斥想象，崇尚自然，反對與它並存的巴洛克藝術。古典主義還注重一般的型別的表現，認為藝術不應該受到時間和空間的限制。
其十分注重藝術的形式，並從形式上把藝術分為高階和低階的兩部分，主張從形式上去模仿古希臘羅馬時代的作品。就繪畫而言，所謂「高階」得藝術是指歷史畫、宗教畫和神話畫，「低階」得藝術是指風俗畫、肖像畫、風景畫和靜物畫。古典主義在文學、戲劇、建築和雕塑中都有所建樹。
但在繪畫這門藝術中，它表現得尤為突出。
3. 洛可可藝術與洛可可繪畫：（rococo）在藝術史上，專指一種興起與法國18世紀、深受享樂主義影響併為封建貴族服務的藝術風格。
在漫長的歲月中，法國成熟的封建制度逐漸培育了一種爛熟的宮廷文化。其表現是：圍繞國王的宮廷形成了一個最受欽佩、最有教養的貴族階層，他們的社會禮儀成為歐洲上流社會效法的榜樣，其生活的優雅、娛樂的高尚、文體的優美和思想的細膩都發展到及至。
洛可可藝術即是這種宮廷文化在美術上的表現。路易十五時代，包括建築、雕塑、繪畫、室內裝飾等在內的洛可可藝術盛行一時，並影響到歐洲各國。它極力表現女性的優雅和柔美，追求輕盈、纖巧的風格，趣味甜俗，充滿了脂粉氣和享樂主義的傾向。
就繪畫而言，洛可可風格的作品都和宮廷貴族生活有關，而且所謂國王與貴族不同形式的肖像畫。它們以輕巧、華麗、精緻和細膩為特徵，其表現手法沒有巴洛克式的顯著、強烈的明暗對比，而是給人一種輕快的平面感覺——色彩上喜歡採用銀色、不鮮明的金黃色、白色等輕淡、穩靜、雅緻的色彩，畫面線條則使用柔和的曲線，不似巴洛克繪畫那樣曲折、誇張。
4. 新古典主義美術與繪畫：發端於18世紀中葉。
到了19世紀30年代，新古典主義美術運動大約流行了半個多世紀，並在繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇、**和舞蹈領域都又活躍的表現，影響遍及整個歐洲。它不是對古希臘羅馬藝術的重複，更不是17世紀古典主義美術的翻版。它只是藉助了與古代英雄主義相對應的某些藝術形式，以有利於在作品中表現莊嚴而熱烈的鬥爭激情。
其主要特點是：①提倡選擇莊嚴、重大的題材，將歷史畫的創作奉為中心。②強調理性的表現，而忽視藝術家的主觀感情，認為「美」的理想就是「理性」的理想。
③強調構圖的完整性，反對追求片面的形式感。④重視線條造型和素描，忽視色彩。
5. 浪漫主義美術與繪畫：誕生於19世紀初，興盛於這個世紀的30年代。
包括繪畫在內的浪漫主義美術，時在同古典主義的對抗中發展起來的。浪漫主義藝術家大都不滿現實，竭力推崇自由、平等、博愛和個性解放思想。在藝術創作上，畫家們反對刻板僵化的教條，提出了與古典主義截然不同的審美原則。
就是：①反對古典主義純理性的冷靜描寫，強調藝術家的主觀個性，主張充分表達自己的情感。②反對古典主義表現的型別化，強調創作個性，主張具體描繪表現物件的個性特徵。
③反對古典主義推崇古代法則、崇尚傳統，強調自由描繪，主張創造。④反對古典主義以線和輪廓為主的素描造型，注重光和色來創造飽滿的藝術形象。⑤反對古典主義雕塑般的嚴格的造型要求，強調畫面構圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感。
6. 現實主義美術與繪畫：於19世紀40至70年代的法國產生，並大放光彩。
現實主義藝術家反對藝術中的因襲保守和虛構臆造，主張以寫實的手法來表現當時真實的社會生活。這就是現實主義繪畫藝術有了以下的特徵：①對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當代各階層人物，描寫它們的生活。
②反對過分的幻想和主觀一早，反對美化和粉飾現實，力主如實、客觀的描繪所表現的人物和事件，不論它們是美還是醜。③著重表現社會底層人物的不幸生活，強調對當時社會黑暗的鞭打與批判，以藝術的形式揭露資本主義社會的不合理性。
7. 巴比仲畫派：19世紀60年代，一批畫家因貧困或失意而聚集在巴黎近郊楓丹白露森林邊緣的巴比仲村，專門從事風景畫創作。
他們以17世紀荷蘭風景畫和當代英國的風景畫為榜樣，注重戶外寫生，力求真實的描繪自然景物。其藝術上的特點是：①善於以精妙的手法表現空氣感及大自然中燦爛多采的豐富色調。
②構圖巨集大，意境深遠。
8. 印象主義繪畫：2023年4月，印象主義這個新名詞誕生了。
其特點是：①摒棄16世紀以來古典繪畫中變化甚微的褐色調子，強調根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現明亮、微妙的變化。其中特別注重對外光的表現，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象。
②追求瞬間的視覺印象，注重表現當代日常生活，取客觀場景的片斷入畫，對構圖並不刻意經營。它使歐洲的繪畫因此而在色彩上出現了一次重大革新。它也是現代藝術的開端。
9. 新印象主義畫派：出現於19世紀80年代，又稱「點彩派」或「分色主義」。
較之印象主義，它的繪畫更注重對構圖的經營和對個人情感的強調，並在色彩分析方面有所探索。但由於過分機械的搬用「科學」方法，單純追求色彩效果，其作品畫面往往機械呆板，失去了繪畫藝術應有的生動性。
10. 後期印象派：出現於19世紀末期。
其突出的特點是對印象主義的用色方法進行了革新。其畫家們不滿足於對物象的客觀描繪，他們強調應根據畫家的主觀感受對繪畫形象進行再創造，並注重畫面的色彩對比、體積感和裝飾性。它的出現，對以西方繪畫具有特殊的意義：
印象主義對光與色的追求與探索還不能脫離客觀自然，西方的傳統美學規範還在制約著他們的發展，對畫家來說，他們還處在被動的地位上審視自然；後期印象主義卻徹底擺脫了客觀物象的束縛，拋棄了繪畫藝術中的文學化和情節化因素，其作品只靠繪畫語彙本身來傳達事物的美感和創作主體的精神。
11. 拉斐爾前派：出現於19世紀40年代的英國。
皇家美術學院的一批學生，為了反對當時美術學院陳陳相因、缺乏創造的陳腐畫風，提出要以拉斐爾以前的文藝復興藝術為榜樣，真實的表現自己的思想感情和觀念，並忠實於自然，發揮藝術的社會道德作用。他們稱自己的繪畫團體為「拉斐爾前派兄弟會」。其作品確有早期文藝復興以及尼德蘭文藝復興的某些視覺特點，如不強調光影變幻，多用平塗顏色和清晰的輪廓線等。
總的來說，其畫家們大多畫風嚴謹，有的作品呈現出憂鬱的情調。在創作題材上，他們多半選擇有關道德或宗教的方面的內容。
唐朝盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。
唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫鶴、曹霸、韓幹畫馬，韓滉戴嵩畫牛，都著稱於世。
寺院、石窟和陵墓中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多，內容之豐富，是空前的，其題材雖以佛經故事為主，但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況，如耕地、收穫、拉縴、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。那些供養人畫，更是當時歷史的寫真。
這些壁畫的無名作者用生動的筆調，描繪出當時的現實生活，為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天，窟頂的藻井圖案，也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。
2樓：李陽的擺渡
西方畫寫實，東方畫寫意。總體來說，東方畫，即使是 工筆畫，也 絕非完全寫實的。。西方人 看 東方畫會覺得很 抽象。就 像我們看 ，梵高的 畫一樣
西方繪畫的風格藝術特點有哪些?
3樓：
對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做自然的和子。可是在神學思想裡，人是被看成罪惡的化身的。
達芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首讚美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。
西方繪畫有哪些風格藝術特點?
隋唐時期西方繪畫發展
南宋繪畫風格？
西方繪畫的特點?
4樓：z金牛為
西方藝術重客觀，西洋畫重形似。西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」，這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。
5樓：騷年為坑而戰吧
審美是要後天培養的 不在那個環境 是不會被西方繪畫吸引太多
而且現在人的解讀侷限性也太大 主觀思想嚴重
西方繪畫風格的變遷各世紀的特點
西方傳統繪畫的主要特點是什麼?
6樓：匿名使用者
西方傳統繪畫有三個特點：古典與反古典、強調描述。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上，反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢。
西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。
擴充套件資料
西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。
中國畫又名國畫，是現代人為區別於西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。現代中國畫是在近百年來引入西方美術潮流的文化環境中發展的，出現了諸多派別、主張和新的探索，名家輩出，在畫壇上佔有重要的位置。
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