1樓：冰竹凌楓
作於2023年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"，是自己不加選擇，並且儘可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。
達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
青銅雕塑《記憶的永恆》作於2023年,達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：
「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。
但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
2樓：匿名使用者
這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
幼兒園美術欣賞教案《記憶的永恆》
3樓：匿名使用者
首先寫教學目標，現在是課改階段上課要有新的理念分三部分：知識、能力、情感態度價值觀。 然後分析教材：
重點和難點 三 教具 四 教學方法 五 教學過程，可分詳案和簡案，詳案要設想每句話怎麼講比較麻煩，簡案只要寫一下時間安排，和每部分教師的活動和學生的活動 六 板書提綱 七 教學反饋 這樣的教案就比較完整，也能及時地總結問題。 我認為寫教案最重要的是先確立教學理念，也就是第一部分，千萬不能小看了這部分，否則上課就會漫無目的，效果比較差。
優美、醜、荒誕 分別描述了藝術史中什麼時期的特點？舉作品為例說明。
4樓：h·她說
這個說法第一次看到，我寫寫看吧，一家之言，很可能有錯的地方，當做建議吧。
西方藝術史大致可以分為古希臘羅馬時期，中世紀，文藝復興，巴洛克，洛可可，十九世紀（新古典主義，浪漫主義，現實主義,印象主義），現代主義，後現代主義。
古希臘羅馬以及文藝復興到十九世紀這之間的藝術可以大致歸結為優美，現代主義中的達達以及後現代主義可以歸結為荒誕，至於醜，藝術中沒有這一說，只有你欣賞還是不欣賞。
優美的作品可以以《蒙娜·麗莎》為代表。
《蒙娜·麗莎》是達·芬奇最負盛名的肖像傑作，《蒙娜·麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
畫上的蒙娜·麗莎呈現的笑容雖是微弱的,但可以從她的眉宇間看出內心的愉悅,一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過,稍翹的嘴角,舒展的笑肌,可以讓人微微感到這位夫人在被畫的時刻的心情。但她那安詳的儀態,表明她的微笑還是平靜的。不致引起情緒上的大波動,是一種古代婦女的矜持的美的表現。
而這種矜持也傳達了一種優美的感覺給觀者。
達·芬奇在人文主義思想影響下,開始為表現人的感情而費盡心機,為了畫出蒙娜·麗莎的真實形象,他還從解剖和生理學上進行研究,探索隱藏在**下面的臉部肌肉的微笑狀態,研究人在輕鬆愉快時的心理變化與反應過程。為了這,他廢寢忘食,有時,從微風吹起了湖上的漣漪這一現象,也會引起他的注意,啟發他去修改自己的畫面。 在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。
值得一提的還有蒙娜·麗莎的一雙手。這雙柔嫩的手被畫得那麼精確、豐滿,完全符合解剖結構,展示了她的溫柔,更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出達·芬奇的精湛畫技和他對優美的畫風的追求。
荒誕的藝術以達利的《記憶的永恆》為例。
作於2023年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，並且儘可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。
而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
超現實主義由達達發展而來，而達達的起源也正是由於人們對戰爭的厭惡，和對人生荒誕的反應。
至於醜的藝術，文藝復興時候曾把中世紀藝術歸結為醜的，很多人也把後現代藝術成為偽藝術，說他們是醜的藝術，我覺得存在即有道理，雖然很多手法我也無法接受，不過如果仔細理解，他們也在宣稱某種信誓旦旦的理念，所以究竟怎樣，就要看時間對歷史的淘洗了。
5樓：匿名使用者
孔門**遍天下 答案借用了嘿嘿
求。世界名畫鑑賞 1500字左右。。。最好是油畫，
6樓：流光輕擲
《記憶的永恆》，達利作，2023年，布上油畫，24x33釐米，紐約現代藝術博物館藏。 「除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名的二十世紀畫家。」這是道恩·艾茲(英)在他所著的《達利》一書中的開場白。
確實，在超現實主義畫派中，達利(salvador dali，1904—1989)比其他畫家更加聲名顯赫，或者可以說「臭名昭著」——這不僅僅因為他的那些想象力豐富得令人震驚的畫面，更因為他那古怪得讓人側目的形象和行為。我們不能不承認他是個天才，無論從藝術的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經地宣稱自己和瘋子的區別在於他不發瘋。
他精心侍弄他的小鬍子，使之成為其身體上的一道獨特風景線。他在畫布上「做夢」，表現性、戰爭、死亡等非理性主題。 達利2023年5月11日生於加泰羅尼亞，曾就學於馬德里的聖費爾南多學院，不過分別在2023年和2023年兩度被逐出校門。
他曾經專門學習過學院派方法，並對立體派、未來派等作過嘗試探索。2023年他完成了第一幅超現實義油畫《蜜比血甜》，並於2023年夏天正式加入超現實主義陣營。達利稱得上是一名天生的超現實義者，他的繪畫是細緻逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。
《記憶的永恆》受到弗洛依德的啟迪，表現了一個錯亂的夢幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那溼麵餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘。
無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上，這些看似偶得的幻覺形象，必定經過了畫家相當的努力；而看似無意識的畫面，必定是有意識計劃的結果，甚至是慘淡經營的結果。
《記憶的永恆》也不例外。弗洛依德曾這樣對達利說，「你的藝術當中有什麼東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。
」作於2023年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"，是自己不加選擇，並且儘可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院瞭解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。
達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
是聰明人的就進來，是聰明人就進來
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