聲樂教學中如何咬字吐字,歌唱中如何咬字和吐字?

2021-06-03 23:50:04 字數 6001 閱讀 1248

1樓:什麼情況

關於聲樂中咬字吐字的問題每一個聲樂教師都有自己的經驗和體會,所持的觀點和方法也不相同。下面我就自己的教學實踐,說一下自己的體會:

一.要建立正確的聲音概念

正確的聲音概念是歌唱的基礎。它具體體現在咬字吐字及呼吸等的運用上,如有些歌唱者由於概念上的模糊,把正確的聲音本質誤以為是錯誤的,而把錯誤的聲音當成是正確的,以至造成發聲器官損害如聲帶小結.聲帶水腫等。

作為一名聲樂教師,應當具備良好的聽覺和山谷辨別好壞的能力,對錯誤的咬字吐字要支出其改正方法,對正確的咬字吐字要給予肯定。不能今天這樣提,明天那樣講,學生的腦子也被搞亂,發不出好的聲音來。這是正確咬字吐字的前提。

二. 要注意口型及舌頭的位置

唱歌時的口型應像雞嘴型,不宜像鴨嘴型,這是伊麗莎白.舒曼的比喻。唱中聲區ah音時,口型宜作橫線蛋形式。

除口型與舌部應注意外,面部須放鬆,呼吸要正確,下顎不能拉緊,同時在練聲時用簡單的幾個音練習較為合適。唱歌時口應張開,但不可張得太開,以免使喉部緊張,而致聲音不集中及粗糙。口究竟要張開到什麼程度呢?

這要看歌者得口型和所唱的母音來決定。至於口的張開程度,通常以拇指中部可通過上齒與下齒之間為適宜。上齒下端只可稍微露出少許而作微笑狀,下齒以不露出為佳。

或打呵欠前,或飲水前都是適宜的口型。上脣向上提高,而下脣下降與下齒上邊緣對齊,這樣就不致窒塞聲音。鼻孔也應翕張與通暢。

唱中音時喉柱要開啟,唱高音時,喉柱則逐漸稍靠攏,同時將軟顎上提,而下顎向下,這樣喉門就開了。加西亞曾說:「歌唱家的口是在喉裡。

」也是這個意思。

現在再談唱歌時舌在口腔中的位置問題。如舌的位置不當,會引致口部.頸部許多肌肉失常。

舌的肌肉在唱歌時是緊張的,我們最好將它安靜地放在口腔中,不可捲起,如用ah音來練習,唱時舌尖頂住下牙後面,舌背前部稍稍向上,舌的中間就自然成了一條溝型。這樣舌根後的空隙大,氣息就能通暢,亦不會影響聲音從咽部的共鳴區擴大至頭部共鳴區。舌的位置安放直接影響咬字吐字的好壞。

通常咬字吐字不清,是因為舌肌痙攣而不能自然活動所致 。尤其是舌根向後壓,更易發出喉音且音色模糊不清,因此要想正確的咬字吐字,就要及時糾正舌頭的錯誤安放位置。

三.要注視語言(歌詞)的誦讀 語言即歌詞是表達作品內容和情感的工具。

如果一個人的歌唱連詞都唱不清楚,讓人難以聽懂,又怎麼能讓觀眾感動,產生共鳴呢?在歌唱中,字頭要準確.簡練而清楚,字尾要明確到家,字腹要有明確的支點和穩定的狀態,也就是要有因控制氣息而集中在某一點的「力」。

這樣,字頭和字尾才會有穩定的依靠,才有可能得到發展和誇張。因此,字腹是音節中的關鍵部分,在聲樂訓練中尤為重要。如我在聲樂教學中,常要求學生要反覆念詞,感覺每一個字的不同著力點。

特別是初學者,他對民族語言的結構特點了解不清,也沒咬字吐字的概念。因此,我對他們說每一個字都是有著力點的,有的是舌尖音,有的是脣齒音等。是什麼音的字,著力點就是什麼部位上,一定要把每一個字都說清楚.

說到位,並帶著著力點念詞的感覺唱歌。要像在旋律上大聲朗誦一樣。同時,在咬字吐字的過程中,氣息的支點也要積極的儲存著。

在此基礎上,我放慢速度給他們做示範,讓他們感覺我是在旋律上大聲地談話,而不是在唱。給他們分析吐字咬字在聲樂中佔的比例,強調語言在歌唱中的重要性。

四.咬字吐字的具體操作

許多的義大利聲樂派曾主張以「母音變形」來追求字正腔圓,但有時只追求漂亮的聲音忽略了歌詞的吐,咬,則腔圓字不正。以我的教學經驗,在明亮的聲音中少摻些「 o」 的成分,過多的「o 」會使聲音色彩過暗,失去原有的明亮色彩。當然,具體情況要具體對待,不同的字有不同的發音方法。

如「得」發d,舌尖應抵在上齒齦,舌尖與上牙床相阻,著力點在舌尖,d吐出後應速將舌身略放平,否則,發音模糊且吃力。做到正確的咬字吐字的要點:

1.出聲的字頭部分做到清楚有力,不要一出聲就到了字腹。但如果字頭是閉口的,如「家」、「呀 」的字頭是「ji」和,則需要在清楚有力的基礎上,快速到字腹「 a」 的開口母音上,而不宜拖長。

2.歸韻部分要求準確,收音到家,突出字尾在字音中的作用,不能只顧行腔和聲音的亮度而丟掉字尾。

引長部分,是流暢和歌唱性聲音的基礎,是聲音延長的關鍵。在這部分進行「母音變形」以求得「腔圓」,但必須通過「思想變形」,即用形象思維把每一個母音想像成是有形的,通過摻入其它母音成分,並伴隨著正確的「聲音」感覺,在統一的位置上完成。

總之,以上是我個人對咬字吐字的發聲方法的幾方面闡述,當然科學的發聲方法是學無止境的,只有永無止境的追求,持之以恆地苦練,用心地去體會,才能攀登歌唱的藝術高峰。

2樓:日月神猴

在通俗唱法中,發聲的位置是要靠前的,而美聲則相反,是越往後發聲越好,我主要學的是通俗唱法,這種唱法的發聲點可以由你自己來定,可以在牙齒的位置,也可以稍微靠後一點,但不要太靠後,唱歌的時候定了一個發聲位置就不要老去變,這會影響你的演唱,正常的普通話就好,捲舌音的話我建議最好不要太卷,要不然舌頭換不過來有時候。

歌唱中如何咬字和吐字?

3樓:為神馬會這樣紙

1、咬字

字頭必須咬準,但又不能咬死。當字頭咬住後,應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後,應當適時地收聲歸韻,一定要注意三者銜接,過渡自然、順暢,成為一個整體。

要求是:聲母準確又靈巧,韻母形態保持好,自然適時來歸韻,陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清,語氣語勢處理好。

2、吐字

吐字通過呼氣使聲帶振動,在身體的有關部位產生共鳴,並在口和喉的有關部位做成念字的狀態,將字送出口外。

要求:對字頭的力量要適中,太重會阻斷氣流,使口腔緊張;太弱,會使字腹失去了字頭引力的慣性,也會造成聲音不統一。在字頭吐出之後,字腹應立刻唱出,並保持這個字的單一韻母的發聲狀態或口型不變,無論拍子多長,只要音高不變,口型狀態就不能改變,否則音位就變了。

擴充套件資料

1、歌唱的姿勢很重要

頭應稍低,但別太低。 頭部有很多共鳴,聲音在頭部產生共鳴,聲音就大。頭的動作要與旋律相反,越高頭略低,聲音好象下到胸腔裡去。

2、儘量避免用那些與唱無關的肌肉

控制呼吸用橫隔膜時儘量不牽扯到其它肌肉,不要太使勁,那樣會將所有的腔體關閉起來,把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張,自然地唱,肩部要放鬆,不要有小動作,唱的時候用橫隔膜。

3、開啟喉嚨

開啟喉嚨很簡單,當你困時,一面講話一面打呵欠,這時候喉嚨就開啟了。開啟喉嚨比開啟嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不開啟喉嚨的聲音更亮些。

所以,嘴要與喉嚨一起張開,最好後面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗,大口一方在頸部喉嚨處,漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩,聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

4樓:謝小柒

聲樂藝術是情感的藝術,在歌聲中,「情」是歌的靈魂,「字」是「情」的傳遞,通過語言來表達歌曲的思想內容,這是聲樂藝術與其他**藝術形式的不同之處。聲樂既能唱出樂曲的感情,又能清楚地唱出文字,字聲結合,感情表達更為豐富。清晰準確的歌唱語言能直接地與聽眾產生共鳴與交流,這也是歌聲富有生命力、感染力的一個重要因素。

要想成功地演唱一首**作品,在歌唱中就必須做到歌詞的咬字吐字清晰。

一、咬字吐字在歌唱中的重要性 歌唱是和朗誦並列的一種純粹的嗓音藝術表現形式。歌唱中包含了朗誦的成分,更融合了**的精髓。一首歌曲,無論從詞語表達的角度,還是從發聲的整體狀態及其原理的角度看,「說」都是「唱」的基礎。

所以,歌詞語言的正確表達,字正腔圓是關鍵。要做到字正腔圓,就要從最基本的咬字吐字來要求。

我國是世界上方言比較複雜的國家之一,在方言發音方面存在一些問題,不僅影響了語言的交流,也極大地影響了歌唱。歌唱過程中如果咬字吐字不清楚,使歌詞和**不能融合,就無法體現完美的聲樂藝術形象。

二、歌唱中的漢語咬字吐字 美聲唱法是基於西洋語言而產生的唱法,既追求嗓音完美又強調吐字清晰,主要特點是「聲音輕鬆自由,音域發展寬廣,有共鳴且表情細膩」。歌劇選曲、藝術歌曲等都適合美聲唱法。

當拿到一首新的歌曲時,先要朗讀歌詞,體會歌詞的意境和表達的情感。在朗讀歌詞時,我們必須從理論上了解漢語言的特點,掌握其發聲規律。「標準字音」的表達是聲、韻、調結合在一起形成一個統一的整體音色。

漢字的每個音節基本上都是由聲母(字頭)和韻母(字腹和字尾)組成。其發音聲母大多以子音開頭,也就是我們古代漢語中所指的『五音』:脣、舌、牙、齒、喉。

在歌唱時,字頭(聲母)發音作用很大,佔的時值極短,幾乎一帶而過,演唱者必須做到字頭著力部位準確,發音無誤。

字腹(韻母)是字發音的主體部分,佔的時值最長,是最容易表現聲音之處,所以它直接影響著歌唱的好壞。按照發音時韻母的口型分為:開、齊、撮、合四類,著力點分別在喉、齒、脣、滿口。

發音時口型應保持不變,這樣才能保證你發出的聲音清晰、響亮、圓潤。

字尾,是指字發音的結尾部分。收好字尾,也就是我們平常所說的歸韻。

歌唱中咬字還要講究統一。不僅咬字的位置要統一,動作也要統一。歌唱咬字也應該講究其清晰性。

字頭鮮明有力,字腹響亮明確,字尾歸韻乾淨利落。字頭、字腹、字尾都咬準了,那吐出來的字也必然清晰,有利於聽眾瞭解歌唱的內容和所要表達的**形象。字頭、字腹、字尾結合緊密,聲調貫穿於整個音節的始終——要將一個標準字音的表達、發聲體現為一個完整的行為過程。

只要細心比較,我們不難發現,標準字音與歌唱語言的發聲有明顯區別。歌唱的語言發聲要比標準字發音更大、更誇張。因此,歌唱發聲更響,氣息的消耗更多,共鳴的運用更豐富。

三、通過練聲訓練咬字吐字 為了更好地歌唱,我們要在歌唱前進行科學的發聲訓練。通過發聲訓練,細細體會發聲的技巧,把說話的發聲慢慢和歌唱的咬字吐字融合,使其產生更多的共鳴。說話時是從聲母到聲母,而在歌唱中則是從韻母到韻母。

在我國傳統聲樂中有將字音分為頭、腹、尾三節的「一字出三腔」唱法。這樣能將漢字的字頭聲母、主要韻母,以及收聲歸韻唱得恰當準確。下面,我們通過字頭、字腹、字尾這三個方面談談如何在發聲中訓練咬字吐字。

(一)咬字頭。字頭要閉緊或收攏,咬字要重。「重」是針對口腔力量而言的。

俗話說「咬字千金重,聽者自動容」,就是強調字頭咬字用力的聲音效果。要求字頭適當加強口腔肌肉的摩擦力量,使「出字」噴彈有力。出字前找準口腔內閉攏的部位,噴彈出字時追求一定的爆發力,有助於帶動整個字音清楚響亮地送出口外。

但千萬不能把「重」理解為粗糙、笨拙的猛衝重擊,而是要以巧勁來產生重力。可以說,字正是基礎,要「正」,就要施巧勁,從而讓參與字頭髮音的口腔肌肉準確靈活地調動。

(二)吐字腹。歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎,這與平時的念字發音有很大區別。歌唱聲音的線條主要是由各個韻母連貫而成的。

聲音的圓潤,主要取決於韻母發音的準確、連貫、流暢與否。同時,字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要鬆開擴充,吐音要圓。

「圓」是針對聲音共鳴而言的。「字是骨頭腔是肉」,「腔」可理解為字腹的造型,「字腹」是一個音節中開度最大、色彩最豐富、共鳴最豐滿的部分。因此,圓吐是穩定字音造型、使字頭和字尾有所依附從而達到「字正」且「腔圓」的重要條件。

要做到「腔圓」,字腹的發音應注意咽腔部位適度開啟,在咬字吐字的同時,既能將字頭字腹拆開,又能圓滑地連貫起來,字腹吐圓後還要具有一定的傾向性,順水推舟地傾向字尾。

(三)收字尾。字尾是字音消失前的收尾階段,是完成字音、決定字意正確表達的重要部分,也是歌詞**美的基礎。這正是我們所說的「押韻」或「歸韻」。

跟組成字頭的音素一樣,字尾是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發出的音素。收韻要輕,要求把穩定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來,使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多,力量也比字頭鬆弛輕柔得多。

具體的做法是,當字音在字尾上結束時,氣流稍減弱,音量稍收小,肌肉稍放鬆,為下一個字頭的有力噴彈積蓄力量。事實上,只有把「咬字頭——吐字腹——收字尾」三步緊密連線,迴圈反覆,話語流動才會達到連貫清晰、發音準確的效果。

此外,在練習的過程中應注意,不能因為字音的分解就把完整的字音唱得支離破碎。可以說「一字出三腔」是方法,而「字正腔圓」是目的,最終得到的是準確、清晰、完整的一個字音。

練習咬字吐字是為了更好地演唱,這就要解決字與字之間的「過渡」問題。如果沒有好的「過渡」,字與字之間就像廚師切的菜,一段一段,沒有關聯,缺乏情感。這個問題需要靠技巧來解決。

由此可見,演唱上的咬字清晰問題,不僅僅是逐個字音的準確,也包括了字與字之間的銜接,以構成清晰的詞句。

歌唱是一種特殊的語言表達方式,它通過音調的抑揚頓挫把語言的含義表達出來。在這個過程中,詞語的清晰對歌曲表達起著重要的作用。有人認為,中國民歌講究咬字吐字,而美聲唱法、流行唱法不必如此,這是不正確的。

要想成功地演唱一首聲樂作品,必須做到清晰的咬字吐字,再加上完美的聲音,這樣才能使感情的傾吐做到真實,才是具有藝術感染力的歌唱。

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