1樓：匿名使用者
莫奈（gaude monet)
克洛德·莫奈（1840-1926），印象派創始人之一，被譽為印象派之父。
莫奈於2023年10月14日生於巴黎，一度隨父親居住在海邊小城阿弗爾做雜貨買賣，自幼就厭惡學校，視為“監獄”，像個流浪漢成天流連在海邊。他說:“我願永遠站在大海面前或波濤之巔。
”他喜歡畫畫，15歲畫的畫就已掛在布丹的畫框店展出，並得到布丹的忠告：“當場直接畫下來的任何東西往往是有一種你不能再在畫室裡找到的力量和用筆的生動性。”布丹的忠告滲透了莫奈的靈魂，成為他終生追求的畫旨：
“我想在最易消逝的效果前表達我的印象。”在他19歲時來到巴黎，父親希望他進美術學院受教於著名畫家，而他的叛逆性使他拒絕學院派教育而流連於各種畫展，並和一些反學院派的青年畫家聚在一起高談闊論。
莫奈沒有逃避兵役，他被編入非洲軍團在阿爾及利亞度過了雖極為艱苦，但對青年畫家來說是美好的兩年，因病被父親贖回法國，又在家鄉阿弗爾海灘作畫了，在這裡結識了熱愛大自然的畫家瓊坎。莫奈說:“從那時起他成為我真正的老師，他完成我眼睛觀察事物的教育。
”22歲的莫奈再次來到巴黎求學，入古典主義學院派畫家格萊爾畫室，在這裡結識了同學巴齊依、雷諾阿和西斯萊，他們結成“四好友集團”，聽話的三個朋友與莫奈一道開始傾向於走出畫室向盧浮宮和大自然學習。學業結束後就完全轉向楓丹白露森林和自己家鄉大自然寫生。他開始了運用獨具慧眼和一雙早熟的技巧靈活的手，獨具匠心地盡情描繪大自然的光和色彩。
莫奈所關心的是整個大自然，人屬於它而它又屬於人的大自然，自然界的一切都是為人而存在的。自然的壯觀顯示著人的壯觀，在莫奈的畫中人和大自然和諧地融為一體，他們融合在景色、陽光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、豔麗，卻又像樂曲般和諧的色彩之中。色彩就是描繪壯麗的自然交響樂的音符!
莫奈研究色彩入迷到了在守護病中妻子時竟下意識地去觀察搜尋死亡在她面孔上引起褪色的跡象，看到的是藍色、黃色和灰色的細微變化。他曾說過：“當你去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。
只是想這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然後準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達到你最初的印象時為止。”
莫奈很重視筆觸，它成為色彩表現的靈魂，不同的筆觸能表現出事物不同的質感和動勢，他運用不同的筆觸充分表現色彩以符合自然的本來面貌。在他29歲時開始和雷諾阿共同在塞納河上寫生作畫，他們為水面上閃爍和晃動不已的光所激動，為迅速變幻的豐富色彩所迷惑，於是自然而然產生了迅速疾馳粗獷的筆觸和燦爛斑駁的色塊。他們在迅疾揮毫中獲得了捕捉瞬間即逝的印象的有效方法。
巴黎公社誕生前，莫奈就曾和畫家巴齊依參加過保衛共和國的國民自衛軍，巴齊依英勇戰死。莫奈後來前往英國，在那裡會見過畢沙羅，曾取道荷蘭寫生。回國後又與雷諾阿共同作畫，於2023年展出驚世之作《印象·日出》。
歷經磨難的43歲莫奈帶著失去母親的兒子與阿麗絲組成新家庭定居於離巴黎40公里的吉維尼村，隱居作畫又生活了43年，在這裡創作了許多作品，重要的《睡蓮》就是他晚年的名作。2023年11月5日，這位86歲的印象派之父永遠離開了他熱愛的陽光與色彩。
凡高的向日葵 1.生前寂寥、死後榮耀的畫作 一九七八年，在倫敦拍賣會上，凡高的《向日葵》以大約五十九億日圓的天價被日本人買走了，這個訊息震驚了全世界。後來，凡高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一二七億日圓賣出。
如果說現在畫價飛漲是由凡高所引起的，也不為過。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且**非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在凡高死後不久，社會上就開始評定他是一流畫家。
可惜的是，凡高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。2.深蘊凡高人生願望的《向日葵》僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱凡高的化身，也可說是他的代表作。
凡高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。凡高以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
凡高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。的確，凡高曾立志當牧師，所以不難想象他以十二這樣的數字來表現**十二使徒的意圖。也因此，凡高將南方畫室（亦即友人之家）的成員定為十二人，再加上凡高和弟弟西奧兩人，一共十四人。
他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！對於凡高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，凡高亦如向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
3.充滿愛情的化身《向日葵》 凡高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死後散落各地，只有一幅目前在凡高美術館展出。凡高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。
而象徵凡高化身的《向日葵》，在他死後則被西奧家人珍藏，一直保留至今…… 自己的感覺: 滯留下淡淡的瞳悸.他的油中似乎總讓人嚮往著什麼.
也許他本人在嚮往著一些未及的記憶?我不知道.但他的畫很溫暖,似乎留下了午後緩緩殘沿下的流光.
忘卻殘忍, 另外我挺喜歡米開朗基羅與畢加索.
2樓：幾件小事
為什麼梵高最著名的作品是《向日葵》？
梵高向日葵創作背景
3樓：無名之人
創作背景
收到高更準備前往阿爾的訊息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。
高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，2023年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的衝突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。
2023年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶裡插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。
因為對友情的期望過於強烈，對既得的友情過分看重，所以當對方讓他失望之後，由此而來的痛苦對梵高來說是致命的。失去高更的梵高從此一蹶不振，兩年後的2023年，他放下畫筆，拿起手槍，結束了自己37歲的生命。
梵高的某張信件上，記載了他本打算將他的作品《羅蘭夫人的肖像》安置在**，然後兩側各展示一副《向日葵》作品的想法。因此，這些相似的向日葵作品，與其說是他重複練習所產生的東西，不如認為他本來就打算創作多張作品。
擴充套件資料：
畫作內容代表
1、f號碼：f453
作品尺寸：73.5 × 60cm
向日葵數：3只
創作時期：2023年8月
收藏地點：私人收藏（美國）
備註：《花瓶裡的三朵向日葵》被認為是第一幅作品，人們稱之為梵高的“無名”向日葵，畫的是青綠色背景下，上了綠釉的罐子裡插著三株橙黃色的花朵。
2、f號碼：f459
作品尺寸：98 × 69cm
向日葵數：5只
創作時期：2023年8月
收藏地點：2023年美國轟炸日本城市蘆屋市時被毀。
3、f號碼：f456
作品尺寸：91 × 72cm
向日葵數：12只
創作時期：2023年8月
收藏地點：德國慕尼黑新美術館（neue pinakothek）
備註：《花瓶裡的十二朵向日葵》被認為是第三幅作品，共畫了12朵向日葵，背景是青綠色的。
4、f號碼：f454
作品尺寸：92.1 × 73cm
向日葵數：15只
創作時期：2023年8月
收藏地點：英國倫敦國家畫廊（the national gallery）
備註：梵高基於他自身所喜愛的12只向日葵基礎上所創作的第四個作品。15朵向日葵從一隻簡單的陶罐裡冒出來，背景是耀眼的黃色。
花兒有的新鮮挺拔，環繞著火焰般搖曳著的花瓣。有的則快要結子，已經開始凋萎。
4樓：海浪沙河
梵高嚮往太陽的光輝鮮明，也用向日葵代表自己，抒發自己內心的狂熱和喜愛。
向日葵是凡高的崇拜物，因為在他的眼裡，向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天裡，凡高表現出一種異常旺盛的創作慾望。凡高在給他弟弟的信中說：
“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高階的藍色，閃閃發光。“
凡高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義，而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.
這就是向日葵的精神。同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。凡高以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生。
有十二株和十四株向日葵的兩種構圖，他以12來表示**十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
5樓：匿名使用者
2023年4月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於英國倫敦英國國家美術館。
梵高一生創作了共十一幅向日葵。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。
他以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。
他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在**此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
用一句話寫梵高向日葵的創作背景，梵高《向日葵》的創作背景是什麼？
梵高集中精力創作 向日葵 系列作品時,正是他的藝術成熟時期,此時他非常喜歡使用黃色.對於渴望鮮明色彩的梵高來說,黃色代表太陽的顏色,具有特殊意義 同時,陽光又象徵愛情,他以此來表達自己的願望,我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意.凡高以 向日葵 的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵.凡高...
梵高的向日葵有什麼時代背景梵高《向日葵》的創作背景是什麼？
1888年 91x72釐米 向日葵 凡 高最有名的作品無疑是這幅 向日葵 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾說過 我想畫上半打的 向日葵 來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃...
梵高創作《向日葵》時的時代背景是怎樣的
文森特 梵高 1853 1890 出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙 倫敦 巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支援窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後...