1樓：匿名使用者
素描整體，指的是大關係，是大局。構圖對於一幅畫來說是整體的整體。因為構圖的目的就是安排整個畫面中各元素之間的關係，安排主次關係，分割畫面，處理黑白灰色塊等。
這就象一員大將以整個畫面為戰場而進行排兵佈陣。
構圖的形式多種多樣，但其基本的規律也是變化統一。也就是說物體的安排不要太整齊，要有緊有鬆，錯落有致，有節奏感。但也不能太亂，看起來要完整、協調。
通常說構圖完整並不是說所有的東西都要安排在畫面以內，而是感覺上要完整。實際上也就是不偏、不滿、不空、不亂、不呆板。比如畫頭像，肩部以下一般都不畫。
這算不上「完整」的人，但只要構圖處理得當，感覺上仍然是完整的。
整體不只是對整個畫面而言的，每一個區域性都有整體關係。比如說：對於頭像來說，構圖是整體，頭、頸、肩的動態是整體，頭部的正、側、頂、底各大面的關係是整體，眼睛是區域性。
但眼睛本身也有一個整體，眼睛的球狀體積是大關係，是整體。而上下眼瞼和瞳孔都只是區域性。對於瞳孔來說，它也有一個整體關係，瞳孔的大小、它的半球狀體積、透視形都是整體，而高光、反光等部分都是區域性。
畫的標準不在於複雜，不在於細節，在於整體感和美感。任何時候都不能忘記整體，有時間的話可以不斷深入塑造，但要停得住。不要在塑造時走火入魔，鑽到細節裡出不來。
所以作畫時要經常掃視全域性，要學會及時站起來，從遠處觀察畫面。
最後的調整要做什麼呢？先從形看起，然後是明暗、虛實、空間等。形要從大形看起，再依次往下檢查；再檢查畫面亮、暗、灰各部分是否出現不符合明暗身份的東西，亮處不能有太暗的黑點，暗部不能有太亮的白斑；檢查主次關係、空間關係，減少不必要的細節，將主體再次加強（加強時當然也會作一些必要的塑造，但要適可而止），將遠處虛化灰化（亮處不要太亮，暗處不要太暗）。
將近處強化（加強近處的虛實對比、明暗對比）。
作畫從整體畫起是指先考慮整個畫面的大關係，再依次考慮每個區域性的大關係。這也就是不斷深入塑造的過程。作畫從暗部畫起是為了一開始就有一個大的明暗對比，形成一幅完整的畫。
接下來不管畫到什麼時候都可以停手，最多花幾分鐘調整就可以交卷。15分鐘的作業與3小時作業、一天的作業之間的標準是一樣的。區別只在於時間長短不一樣，塑造的深入程度就不一樣，精確性也不一樣。
刻畫細節時不要為細節而細節，細節並不是越多、越精細越好。在一個地方著手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什麼程度。在一幅畫上，不是任何地方都可以深入塑造的。
要分清主次，關鍵的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一筆帶過。
要儘可能拉開大的對比，如明暗對比、虛實對比。空間關係、主次關係也要比較明確。
明暗對比不強的結果是畫面灰，解決的辦法是先將畫面最亮的地方儘可能提亮，並保持亮部和灰部的適當亮度，然後將畫面最暗處儘可能加深，然後是次暗、次次暗……（這些一般都在明暗交界線附近），而反光部分既不能太亮（要深於灰部），也不能太暗。太亮的話，畫面就亂了，就花了。太暗的話暗部就不透明，不透氣，板結，膩，無空間感。
有時候明暗對比是拉開了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉開的，亮部出現了不該有的深色，暗部出現了不該有的亮點。這樣的話，畫面倒也響亮，但很亂，很花。往往有些程度稍好的學生，錯誤地以為畫得紮實就不可免會「花」。
這是錯誤的看法。其實不管怎麼塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同學為了使高光突出，故意將亮部畫得很深。這也是缺乏整體意識的表現。試想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白紙的亮度是根本達不到的。
最暗的地方也不是鉛筆和炭筆可以達到的。我們只能按一定的比例去表現明暗。畫亮部的時候要充分考慮到暗部所能達到的深度。
畫暗部時也要考慮到亮部的亮度。
虛實對比弱就難以拉開空間關係、主次關係和表現質感。一般來說，主實次虛，近實遠虛，方實圓虛，硬實軟虛。如果一味地實或一味地虛就會使空間關係不明、質感不明。
另外，一味地實會使形象生硬；一味追求鬆馳的效果而到處都虛，則易使畫面空洞、虛無。
有時候虛處的界線的確不太明確，但「虛」不是含糊，不是模稜兩可。大虛之處的表現方法，只可意會，不可言傳。美術有很多東西都是不可言傳的，大家要多看範畫，用心去體會.
有些同學一提到虛，就以為要提亮；一提到實，便以為要畫暗。其實亮處也可以畫實，暗處也可以畫虛。虛實跟明暗是不同的概念。
一般來說，虛實是就轉折線而言的。從感覺上看，就是轉折線的清晰度的問題，打不打眼的問題。而明暗在繪畫上表現為顏色的深淺。
當然轉折線也有深淺，但那不是虛實。
「結構準確」永遠是畫面的基本要求。對於一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但結構是不會因光線而改變的。所以明暗只是表現手法，結構才是關鍵。
沒有明暗的話，畫面的氣氛、畫面的效果可能難以表現，但沒有結構就什麼都沒有了。
2樓：匿名使用者
素描其實是所有繪畫的基礎
所以在畫的時候可以鍛鍊自己把握物體形態，繪畫技巧首先要多臨摹
不過，很多臨摹的作品都很粗
你自己畫的時候還是細膩一點好
我個人覺得畫畫就要畫的細膩逼真
所以，自己在畫的時候力求與原物體相同
所以，您多觀察一點，然後取長補短，在不同的臨摹作品中找到繪畫技巧
這個是個慢慢培養的過程
所以努力哦彆著急
3樓：匿名使用者
定要先把直線豎線畫好，也就是橫平豎直。橫平豎直是素描基礎中的基礎。然後也要學會用筆。
當以上步驟達成的時候，就要開始接觸素描幾何形體。通常是用球體，圓柱體，圓錐體，正方體，長方體等等。。拼湊起來。
（上來先用8開紙，等有了一定功夫再用4開），然後就是學會塗調子，塗調子的時候心態一定不能浮躁，一開始有很多人因為調子塗的不好而放棄素描，其實調子還是硬功夫，都是練出來的。慢慢地去接觸它，很快就能塗地很好。塗調子的時候要記住一是不能總是用手蹭，如果蹭的太多，就會顯得很髒。
二是要整體一點，不能盲目去塗一個地方。要先從暗部開始，逐步像亮處深入。
當幾何形體畫半年左右，本人就建議你開始畫石膏像。比如說羅馬青年，哲學家塞內卡（也叫海盜，其實海盜是錯誤的命名），大尉等等。。石膏像就是練出來的，最好每天能堅持一張。
塗調子和找形體的技巧跟石膏基本一樣。打形的時候，要上中下分別各找一個點，確定頭部，下巴，底端的位置，切記不要從上往下畫，要不然很有可能畫出紙，而且比例也會不準確。同時也要注意區分明暗關係，暗的地方，一定要暗下去。
石膏像如果每天一張能堅持3個月。這樣剛好9個月。到了這時候，就可以接觸畫人像了。
畫人像就是死功夫了，你每天努力的越多，回報就會越大。一定不要著急。可能當天你不會感到有什麼進步，但慢慢你就會發現，自己的水平越來越好，素描頭像畫好了。
你的速寫，色彩水平，一定也會提高一截。祝你素描學習順利。
4樓：匿名使用者
注意 對物體 受光的 觀察~用筆上 注意物體的 材質 以及結構 選側用筆的方式
多看 多練 多想 多畫~ 熟練自己對鉛筆的掌握
5樓：匿名使用者
多臨摹。 就這寫了`
6樓：鹿永芬那姬
定大致輪廓，定三挺（額頭，鼻子，嘴巴）位置，逐步劃出鼻、嘴、耳、眼、發，邊定位邊鋪明暗，加深（該深的地方深出來），深入（劃出細節），背景。
這是頭像的畫法
素描的初學者一般是先練什麼呢？
7樓：悠然遠山念
基本素描，首先從排線條開始。
1、可以幫助理解物件。
素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。
2、解決「形」畫不準。
在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不紮實造成的，究其更深原因也是對物件結構理解不夠，缺少結構間相互聯絡相互依存的理解。
為了畫準物件的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，瞭解一些認識物件的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
3、在「散光」情況下可以畫出物件體積。
在面對不打光的物體，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，通過線條來描繪物件的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。
4、根據形體的結構，一線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。
5、根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
6、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
擴充套件資料：
初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散。
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上。
3、圓錐的底面不可有角。
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的。
5、明暗過渡要自然。
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）。
7、保持畫面整潔（否則會髒掉）。
8、**有投影，明暗交界線一定要找全了。
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1、確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置。
2、打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關係：近大遠小）。
3、找出全部的明暗交界線。
4、同步上明暗包括投影，和灰面一起畫。（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一，注意透視關係：近實遠虛）。
5、建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶 。
素描題材
1、以肖像和風景為主。
2、19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描。20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。
4、實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。
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