1樓：__小呀嘛小
不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去
做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中 印象派作品
表現物件的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
2樓：匿名使用者
門類繁多 宗教色彩濃厚是印度繪畫的一個顯著特點而印度派分為三個階段 古代繪畫，中世紀繪畫，現代繪畫，每個階段其意義也不一樣，其繪畫手法也有不一樣，
詳細的要樓主自已去尋找答案了
本人不是老師，只是聽老師大至說過
印度繪畫藝術發展史是怎樣的？
3樓：廣西師範大學出版社
印度繪畫藝術最早可以追溯到史學時期的巖洞壁畫。原始的線條畫是印度次大陸最早的視覺藝術作品。這些線條畫繪製印度的史前巖畫於巖洞之中，因此又稱巖畫。
迄今已發現的巖畫達數百處，它們主要集中在以今**邦首府博帕爾市為中心的半徑約100英里的範圍之內。印度巖畫的年代約從公元前2023年延續到公元4世紀。這些巖畫主要描繪狩獵場面和各種野生動物，也有描繪人類舞蹈活動或殯葬場景的。
早期巖畫的作者都是原始部落民，巖洞既是他們的棲身之所，也是他們的畫廊。這些巖畫主要畫在砂岩上。後期巖畫有表現騎馬、騎象和戰爭等人類生活內容的，也有表現巫術和屬於生殖崇拜的符號。
從畫面可以看出，當時的武士已經在使用刀劍和盾牌。因此，它們顯然是鐵器時代的作品。所用顏料有紅、黑、粉、綠、藍、黃、橙、紫諸色，均為天然礦物顏料。
在比姆貝特卡發現的巨幅巖畫《騎馬的人的行列與騎象的人》，氣勢恢弘，色彩絢爛，畫面內容已經十分豐富。據考古推斷，該畫可能創作於吠陀時期或還先於吠陀時期。有些巖畫的作者已經產生了原始的透視意識，在畫母牛時還要捎帶將其腹中的牛犢畫出，畫羚羊時竟然將其內臟也要表現出來。
這樣繪畫表現手法在全世界都是十分罕見的。史前巖畫是印度繪畫的起源之處，也是印度壁畫的前身。
從摩亨佐·達羅和哈拉巴等印度河文明遺址發掘出來的赤陶圖案和印章影象判斷，在印度河文明時期，人們已經擁有很高的審美能力和繪畫技巧。在哈拉巴出土的碩大陶罐上，繪著寫實風格的鳥、樹和葉片。在現存兩千餘枚印章中，動物形象構圖簡潔，筆法洗練，造型逼真，氣韻生動，真實生動地再現了野生動物原始生命的健康與活力。
令人驚喜的是，在印章上還刻有想象或傳說中的動物獨角獸的造型，甚至還出現了人物或神的形象。沒有一定的繪畫基礎，是斷難在方寸之間有所作為的。因此，據美術史家推斷，在印度河文明時期繁榮的城市中，可能已有壁畫存在。
此外，從現有文獻看，繪畫在處於社會上層的人們的教育與生活中都十分重要。從文學作品中可以獲悉，國王的宮殿與富人的宅邸都飾有壁畫和木版畫。不過，由於年代過分久遠，已無法進行考證。
舉世聞名的阿旃陀壁畫是印度古典繪畫的成熟和典範之作，存於今德干高原馬哈拉施特拉邦奧蘭加巴德市西北100公里處的阿旃陀石窟。瓦科拉河(waghora)奔流到這裡後形成一個近乎180度的大轉彎，河谷呈馬蹄形狀。阿旃陀石窟就是在河谷高約20米的花崗岩陡壁上開鑿的，29座石窟沿河谷排列，形成一個巨大的半圓。
周圍林木蔥鬱，景色如畫。
壁畫創作時間約從公元前200年持續到公元650年，前後跨度達八百餘年。由於佛教的衰微，在河谷中迴盪了8個世紀之久的斧鑿之聲終成絕響。
印度河流域出土的印章，與美索不達米亞的印章具有不同的藝術風格。以阿旃陀石窟為代表的豐富而絢爛的壁畫表明，繪畫在古代印度已經是一種高度發達的藝術，並且取得了垂為典範的巨大成就。除了藝術和審美價值外，阿旃陀石窟壁畫還向我們展示了古印度人民社會生活的方方面面。
向我們展現了真實的古印度社會生活的歷史畫卷，我們從中不但可以看到王公貴族以及名門侍女的生活，而且可以看到苦力、乞丐、農民、僧侶等形形聞名於世的阿旃陀壁畫色色的人物的形象。古代印度的服飾與風尚也逼真地呈現在我們面前。
中西繪畫區別
4樓：u愛浪的浪子
1，線條方面：
中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都是畫家用以代表兩物象的境界。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
2，透視方面：
中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。 透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。
3，解剖學方面：
東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。
這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。
4，色彩方面：
中國畫敢於突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現美感。色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六**》中的「隨類賦彩」一說，它比較尊重物象的固有顏色，但並不是機械的「自然主義」，而是敢於突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。
5樓：森海和你
1.不同的意境
西方人崇尚開拓進取,故重客觀探索,重對景寫生,還原真實存在。這種靜態固定觀物作畫,形成焦點透視,出現近大遠小的物理性透視空間,無論是真景寫生還是畫家創作某種想象和虛構的題材,觀者總能給自己找到一個固定的位置,使人產生身臨其境,如觀真景的感覺。
中國畫則不然,中國人的「天人合一」觀念形成的民族精神偏重和平、安逸、內向、追求主體投入客體的和諧統一,重視對客觀事物所感所悟的自我表現,已達到物我相滲,主觀的情和客觀的景相交融,最終達到山性即我性,水情即我情,我與自然合二為一的境界。
2.不同的畫面表現內容
中國畫家在畫面上往往留有大塊空白,畫人物花鳥不畫背景,形成畫面絕妙的空靈感。中國畫的無畫處絕非空白,而是給觀賞者留下最大的想象和再創造的餘地,如一張白紙上只畫一揚帆漁船,令觀賞者感到滿紙皆為水,所以,欣賞中國畫既要看有形處,更要賞無畫處,凡無畫處皆為妙境,賞者不可忽略,中國畫最高審美境界就是無中生有、此處無形勝有形之境。
西方人慾以進取精神達到征服和駕馭客觀自然的目的,必然發展和運用科學手段,所以,西方繪畫和雕塑在藝術創造過程中要藉助諸如數學、透視學、人體解剖學、光學和色彩學等科學,創造出酷似生活形象的藝術形象,以求真求美。由於西方人強調人對客觀自然的主宰地位,故藝術題材歷來以人物為主體,藝術家竭力塑造人的肉體和精神完美統一的形象。
3.不同的表現手法
西畫為單純的人物和景物,而中國畫中卻出現詩、書、畫、印構成綜合一體的藝術形象。詩畫結合可起到點題和生髮作用,二來是按詩作畫,宋代畫院的考題就是選詩作畫；書畫同體一是融書法於畫法,古有工畫者必工書之說。
另一涵義是用書法將詩書寫於畫面,使書、詩、畫相得益彰,各自增色；畫與印並提也有兩層意思,一是作為印證,二是自元代以來水墨畫盛行,印章之不僅僅作為標記,而且成為畫面不可缺少的章法組成部分。所以,中國文人畫在嚴格意義上是由文學、書法、雕刻和繪畫構成的綜合藝術形式。
繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
繪畫在美術中佔大部分。
現代的印度繪畫在20世紀出現，並受到歐洲的影響而出現了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（abanindranath tagore），與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德‧泰戈爾（rabindranath tagore）、難陀婆藪（nandalal bose）、賈米尼·羅（jamini roy）等。
繪畫（painting）在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形（drawing）、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。
中國繪畫——中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。
寫意畫在表現物件上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。
從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術程序，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
6樓：濃墨淡彩有木有
在表現形式上：中
國繪畫講究「以線造型」，而西方繪畫講究運用光線、色彩來塑造形象在題材上：中國繪畫多為山水，花鳥，肖像的刻畫，而西方繪畫多為聖經故事、女性的**、控訴戰爭和貴族為題材
在畫面上，中國繪畫較為傳統，寫意。而西方繪畫風格眾多，不乏荒誕怪異的在透視上，中國繪畫獨創散點透視，而西方採用成角透視。。
7樓：矢口_道
有個說法
說東方人是線性的唯美思維方式
西方是三維空間的立體思維方式.
我不能說這個說法對還是錯.至少在繪畫張有這個趨勢.
據說,當年郎士寧 給乾隆皇帝畫了一張肖像.乾隆皇帝說,"你畫的很象,但是不美!"後來郎士寧也改革了自己的繪畫方法,把西方的優點融入中國畫的形式裡.這個大家就都知道了.
我覺得乾隆的這一句話就概括出了中西方
美術風格的特點.
這是我的一點見解,希望對你有幫助.
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