1樓：寂寞綁票
詩歌意象的組合方法雖然千變萬化、形態各異，但作為詩歌藝術構思的基本規律和基本型別，下列幾種主要的組合型別可供詩歌作者借鑑。 1、並置式組合 鄒獲帆一首題為《蕾》的詩歌這樣寫道：「一個年輕的笑／一股蘊藏的愛／一罈原封的酒／一個未完成的理想／一顆正待燃燒的心／」詩人一口氣並列排出5個意象來描繪花蕾的風姿。
詩人把花蕾感覺為「笑」、「愛」、「酒」、「理想」、「心」，這是非常獨特的詩美體驗，當詩人將它們全部並列為一個意象系統時，具象的花蕾與一些抽象的情緒情感連線了，5種意象的並列，把一種對青春的禮讚作了突出的渲染。這種並置式組合是把表面上看來跳躍很大，一般人認為是互不相干的意象，由詩歌作者內在感情體驗將它們聯結起來。這種組合方式是從意象開始又終於意象，讀者幾乎直接讀不到詩人隱藏很深的情感，需要讀者透過這些並置的意象系統來細心咀嚼它的深意。
這是現代朦朧詩、意象詩比較常用的組合方法。 2、交錯式組合 這種方法也要組合眾多意象，但是詩歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象組合在一起，構成一正一反、一平一奇的意象系統，造成一種出人意料、發人深省的審美效果。這種意象組合方式在中國古詩中十分常見。
「朱門酒肉臭，路有凍死骨」（杜甫），「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」（高適）都是典型詩例。在新詩寫作中，這種組合方法也常見。何宜陵的《變遷》這樣寫道：
「田野上的花/被愛她的人/關進琺琅瓶藍色的圍牆/急流中的船/被嬉戲的浪/擱置在金色的沙灘/在一部人間的喜劇裡/在一部人間的悲劇裡/」花長在田野與關進花瓶，船的前進與擱淺，這些矛盾的意象交錯組合，給人的啟迪比一般的陳述更為顯豁與深刻。 3、突反式組合 這種方法也要組合眾多意象，詩歌寫作者先從一個核心意象出發，圍繞它組合一些層層推進的相似的意象，待詩歌意象的渲染做足後，最後推出一個相反的意象，形成先揚後抑、先虛後實的詩歌情境，而最後一個意象，才是這首詩的真正旨趣。臺灣詩人鄭愁予的《錯誤》，先放筆寫了一個可愛少女在等「我」重溫舊夢的3個意象，但最後一個意象，「我」只是打江南走過的「過客」，這一意外把「美麗的錯誤」引起的哀怨情緒傳染給了讀者。
這種組合意象的方法有其特殊的審美情趣。
中國文學的簡答題拜託各位大神
2樓：戳蟑螂
1、:郭沫若的詩人本質不僅體現
在他的詩歌創作中,也體現在他的美學主張裡,還體現在他的歷史劇創作中，「詩劇合一」是郭沫若整個創作的重要特色。歷史劇的價值就體現在歷史與現實的結合上，而郭沫若的歷史劇恰恰就是將這種結合推向了一個極至。 2、《憩園》的構思是企圖更全面地揭示封建制度及其倫理觀念的罪惡本質，其中意識到人性和人世間的複雜性：
故楊老三的形象，既使人厭惡，又不免使人產生同情，因而作品中也有帶有「輓歌」的情調。 3、意象新穎新奇;語言特點新穎,具象與抽象相結合;融入西方詩歌語言特點。 4、《畫夢錄》雖有感傷情緒卻飽含著作者的幻想、理想和希望。
《畫夢錄》中，有絕望的冷漠，有極端的寒冷，但卻蘊含著熾熱的情愫，也洋溢著美好的幻想和希望。
3樓：td哥哥
1、談談你對郭沫若創作中「詩劇合一」特點的看法。郭沫若的詩人本質不僅體現在他的詩歌創作中,也體現在他的美學主張裡,還體現在他的歷史劇創作中。「詩劇合一」是郭沫若整個創作的重要特色。
郭沫若的文學理論和創作實踐教貫穿著特有的詩人,「詩劇合一」是郭沫若整個創作的重要特色。歷史劇的價值就體現在歷史 與現實的結合上,而郭沫若的歷史劇恰恰就是將這種結合推向了一個極至。 2、簡述巴金《憨園》的思想蘊涵。
《憨3、寫一所大公館新舊兩代主人共同的悲劇命運,揭示封建階級所經歷的人格墮落與人性扭曲的過程。簡析穆旦詩歌創作的基本特點。園》
如何尋找創作詩歌的靈感拜託各位大神
4樓：兔亜
詩歌是文學的重要體裁之一。「詩言志，歌詠言」（《尚書·堯典》）「故哀樂之心感，而歌詠之聲發。誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌。
」（《漢書·藝文志》） 詩歌具有認識作用、教育作用和審美價值。「古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也。」（《漢書·藝文志》）孔子提倡「溫柔敦厚」的儒家詩教。
勞動者也重視詩的作用， 「飢者歌其食，勞者歌其事」。我國曆來強調「詩言志」。言志的詩必須具有從思想感情上影響人和對人進行道德規範的力量。
「詩是人類向未來所寄發的資訊；詩給人類以朝向理想的勇氣。」（艾青：《詩論》） 詩歌具有以下三個特點：
（一）思想內容的集中性。詩歌是一定的社會生活的最集中的表現。「意思猶五穀也，文，則炊而為飯；詩，則釀而為酒。
」（吳喬《圍爐詩話》）詩歌思想內容的集中性主要體現在：它是通過創造意境（詩的形象）來表達作者思想感情，反映社會生活的。意境，就是內情與外景的水**融，情理、形神的和諧統一，就是具有強烈感染力和啟示力的富於詩味的藝術世界。
（二）表達方法的抒情性。詩歌是一種抒情的文學樣式。「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。
情動於中而形於言」。（《毛詩序》）詩貴真情。「沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩歌。
」（別林斯基）「詩者：根情，苗言，華聲，實義。」（白居易）「詩的創作貴在自然流露。
詩的生成如像自然物的生存一般，不當摻以絲毫的矯揉造作。我想新體詩的生命便在這裡。」（郭沫若）詩歌的抒情與其他文學樣式的抒情相比較，其表現特別強烈。
（三）語言形式的**性。詩是最富**性的語言藝術。「情發於聲，聲成文謂之音」（毛詩序），和諧的音韻，鮮明的節奏，是詩歌區別於其他文學樣式的一個基本特點。
馬克思說： 「既然你用韻文寫，你就應該把你的韻律安排得更藝術一些。」魯迅要求：
「新詩先要有節調，押大致相近的韻」。總之，詩的本質是：通過精心製作的語言，形象地表現獨特的思想感情，巧妙地從特殊中顯示一般，使自我的感覺世界和情感世界達到和諧與統一。
詩歌的寫作 初學者怎樣學習寫詩呢？
一、捕捉和創造詩的形象 （一）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：「哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。」（《一八四七年**文學一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。
所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：
「形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。」因此他說：「寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。
」 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麼怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。
馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在2023年，他從薩拉托夫回到莫斯科。 為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：
「我不是男人，而是穿著褲子的雲」。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麼辦呢？
他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了「穿褲子的雲」作為一首長詩的標題。 （二）詩是「想象的表現」 亞里士多德說：
「詩需要一種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想象所要求的神態。」雪萊：「一般來說，詩歌可以解作『想象的表現』。
」布萊士列特：「詩歌是想象和激情的語言。」別林斯基：
「在詩中想象是主要活動力量。創作過程只有通過想象才能完成。」艾青說：
「沒有想象就沒有詩」，「詩人最重要的才能就是運用想象。」 詩人的想象和科學家的想象不同。培根指出：
「詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，並且和想象有關係。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。
」雪萊也說過：「詩使它觸及的一切變形。」安徒生在他的童話《創造》中寫道：
一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這裡說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。
所以，我們寫詩，既要對生活特徵觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特徵加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象徵的意義。例如臧克家的《老馬》：
總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命， 它橫豎不說一句話， 它有淚只往心裡咽， 背上的壓力往肉里扣， 眼裡飄來一道鞭影， 它把頭沉重的垂下！ 它抬起頭來望望前面。 這裡寫的並不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。
「老馬」是個有象徵意義的形象。 （三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：「應該使詩達到最大限度的傳神。
傳神的巨大手段之一是形象。」艾略特認為，創造形象就是 「尋找思想的客觀對應物。」具體方法很多，例如：
虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。 需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。
詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。
二、巧妙地進行詩的構思 （一）詩的靈感 構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麼引起的？簡單的回答是：
創作的衝動——靈感的爆發。 艾青說：「所謂『靈感』，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。
所謂『靈感』是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。」（《詩論》） 對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。
這是詩人寫詩的過程。在「靈感」爆發之後，創作就進入具體的構思。 （二）詩的構思詩歌構思十分重要。
詩人郭小川在《談詩》中說：「詩是要有巧妙的構思的。」「你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的」。
關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：「首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的物件或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。
詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。」 什麼是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。
黑格爾說：「詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。」「詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜永珍吸收到他的自我裡去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。
」（《美學》第三卷下冊，第54頁）所以，詩人寫詩雖然「並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫」。（艾青）遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現「單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境」。
（黑格爾《美學》） 詩歌構思的過程包括以下的內容： （1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。
如艾青的《自由》。 （2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。
一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象徵寄託，借物寄情，借人表意，借景寫感。
如前邊提到的臧克家的《老馬》。 （3）佈局謀篇。詩的開頭、結尾怎麼寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。
這就要思索：在這首詩中，我用什麼把詩情串連起來？一般抒情詩，「總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。
」（郭小川《談詩》） （4）錘鍊語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。
我們將在本章第三節作專門的研究。 寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：
「沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆」。因此，構思必須做到：新、奇、巧。
總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑑的。 如：象徵構思，輻射構思，「道具」構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。
詩歌中的意象是指什麼，詩歌中的意象是什麼
意象就是 物 象與 情 意的組合.即詩中的形象,它不僅包含人物形象,也包括詩中所寫的景和物,還包含了作者的情思。詩歌意象因物象的不同,有的是景,有的是物 有的是事,有的是人 有的是單一的,有的是多個的。如蘇軾的 卜運算元 黃州定慧院寓居作 缺月掛疏桐,漏斷人初靜.誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影.驚起卻回...
詩歌中的意象是什麼，詩歌中的意象到底是什麼？舉個例子。
所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓 意 之 象 就是用來寄託主觀情思的客觀物象。在比較文學中，意象的名詞解釋是 所謂 意象 簡單說來，可以說就是主觀的 意 和客觀的 象 的結合，也就是融入詩人思想感情的 物象 是賦有某種特殊含義和文學意味的...
詩歌中的意象 意象 這個詞是什麼意思
象與意境是詩歌鑑賞中的兩個重要概念，但對於它們的含義，許多同學卻往往混為一談。現代漢語詞典 上也未對此加以區分，對 意象 就簡單釋為 意境 意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融 虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想象空間。意象是以表達哲理觀念為目的 以象徵性...