1樓：匿名使用者
在油畫產生之前的蛋彩畫的畫法就是用土紅或者土黃顏色罩染來作畫，所以古典繪畫也是偏於傳統技法。顏色深是因為年代久遠油質氧化的原因，
2樓：匿名使用者
不是褐色放久了氧化了也變成褐色了。。。。。。。。。。。。
不是神馬復古色調，單純是氧化等等的反應而已
3樓：巴_江
也不一定吧，如果像你說的那樣，我想是古典油畫技法中最後階段通過罩染統一的色調。回答是否滿意。
4樓：匿名使用者
褐色乾燥速度快。褐色打底覆蓋顏色容易快速出大效果，正好做暗部，便於罩染
5樓：彩雲之陶
於古典時期的時代背景有關，當時是神權、教皇壓迫的時代，所以在色調的傾向就偏暗，壓抑。
6樓：匿名使用者
褐色調子就像舊的東西 舊的的東西相對的做點藝術就顯古典了
古典油畫裡常用的「醬油色」是怎麼調出來的？ 15
7樓：燕已走
所謂的醬油色就是偏向暗紅褐色調子。暗紅可以用象牙黑黑大紅色調配，褐色調子就是多多加褐色就可以了。最好是把褐色調子一直靠向深色靠。
要講清楚是很難的，必須你自己好好的去試驗。
8樓：匿名使用者
醬油色是用許多曙紅和檸檬黃與少許普藍調成的。生褐和生赭不可以用其它顏色調出來。
9樓：綜為
我平時就會買一瓶「珠江橋牌」的「草菇老抽」回來調，加入曙紅和熟褐，效果非常好，這個問題曾經困惑了我很久，後來朋友就是這樣教我的！
10樓：匿名使用者
黑顏色和紅顏色以一定比例調和，就形成不等的褐色基調，從紅褐色到深褐色。
11樓：金牛座
好幾年沒畫了。忘了都差不多了
古典油畫透明畫法步驟？
12樓：瘋噠噠魚
（1）素描初稿。透明畫法主要依賴於清晰、成功的單色底畫——素描。在這個階段，可以用任何素描媒介——炭條、色粉筆等清楚地確定一個可填充底色的框架——素描稿。
之後，噴一層髮膠或上光油。
（2）純灰畫法。一般用白色與黑色調和的灰色作畫，也可用赭石或褐色與白色調和。基本要求是反差強烈的明暗層次，儘可能用亮色調錶現，因為其後每一遍上色都會使畫面變暗一點。
根據「肥蓋瘦」原則，這一階段儘可能少用油，古代畫家多用鉛白，因為鉛白在油畫顏料中最「瘦」，而黑油畫色含油多，因而要少用。在表現明暗層次反差強烈的肖像時，並不意味著越暗越好，在保持亮度的基礎上，最深的調子處於中間灰色即可。在畫灰色畫時，應常備一支扇形筆或油畫滾子，不斷用它把顏料抹平，一般只在確實需要的地方才畫稍厚的筆觸。
灰色畫完成之後，至少要讓它幹兩天以上再塗上一層潤色光油，這利於隨後的色層上光。
（3）著色。開始時色層要概括，大面積塗上單純的經過稀釋的上光色是著色過程的第一步。待一層上光色幹後才能覆蓋下一層色，間隔約為一至兩天。
當然可以採用溼蓋溼的畫法，但不易控制色彩，所以很多采用透明畫法的藝術家同時畫幾幅畫。
（4）薄塗。透明著色之後，為增加物象的體感、質感，高光及細節部分常採用薄塗方式強調，用大量白色調和大量的調色油塗於幹後的上光色上，多加調色油是為了遵守「肥蓋瘦」的原則。注意：
這一階段不要使用松節油。松節油只在灰色畫階段使用。
在透明畫法中，上光著色與薄塗覆蓋可以交替進行。有時兩三遍即可，也可能
三、四十遍不止。作品完成後需乾燥幾個月，然後塗一遍上光油。
有人說：有多少採用透明畫法的藝術家就會有多少種技法，可見透明畫法並不侷限於上述方法。畫家可根據自己的需要探索屬於自己的技法風格。下面再介紹一種古典透明畫法：
首先用木炭起稿，然後用長鋒勾線筆蘸乳膠調和的黑顏料或墨汁準確地勾出輪廓，再用大刷筆蘸 「三合一」油（達瑪上光油∶亞麻仁油∶松節油＝1∶1∶3）調出赭色調的稀薄色，以鬆散的筆意塗滿畫面，再用抹布輕擦吸去多餘的油。第二步：用大筆蘸乳液（甲基纖維素乳液或乾酪素乳液，詳見「坦培拉乳劑的製作」），調鈦白粉畫出物體受光部分，趁白色未乾時用筆輕掃，向暗部過渡，製造飛白效果顯出中間色調，此時畫面的明暗對比應概括、強烈。
第三步：白色幹後接著用「三合一」油調色粉釉染，即所謂的「上光術」。如果沒有色粉可將油畫顏料用高麗紙吸去油份再用。
第二步的提白與第三步的釉染反覆進行，直到造型與色彩完美結合為止。
由於此技法使用乳膠調白，所以乾燥迅速，釉染後能在短時間內結膜，故可連續作業。應當注意：最初釉染不能用油過多。另外，畫布底子要有吸油性，初畫乾澀，漸呈光澤。
古典透明畫法需要一個熟悉材料的過程，作畫者要在實踐中不斷積累經驗。
什麼是透明畫法和「光學灰」
透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。
在運用透明畫法的作畫過程中，一幅畫的素描關係是在不使用顏色的情況下完成的。所謂不使用顏色，指的是以單色高調的形式將構圖與物象的體積感確定下來。然後，將顏色以透明的稀薄色或上光色新增上去。
透明畫法包括：
（1）透明色重顯。一般在背景及主體物的暗部用不調粉或少調粉的油彩進行多層罩色，透露布紋及底色。
（2）薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，待幹後罩上透明色，透明色避免過多調入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預先提高明度，為多層罩色留下餘地。
（3）厚底透明罩色。指在底畫厚塗平滑的表面及底畫厚塗凹凸的表面上罩透明色。厚塗平滑的表面指先用厚色待未乾時掃平，幹後罩透明色。
此法多用於古典風油畫。例如肌膚受光部分多用厚塗顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚塗顏料未乾時用毛筆輕輕掃勻筆觸進行平滑處理，乾透後再罩透明色，能達到既厚實又透明晶瑩的效果。
「光學灰」是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染後，塗以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產生色彩奇異的透明灰色——「光學灰」。這種透明灰色和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。
它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱，他曾對他的學生說：「至少暗部最後一層色應是透明的。」
13樓：匿名使用者
繪製油畫首先要製作畫框及繃布，這一點古典油畫和直接畫法相同，不再講了，油畫技法書上都有。畫布的選擇：有條件的話儘量選擇
亞麻布，雨麻布最好，畫布的經緯線要整齊勻稱，不能有漏織及過大的線頭....。切忌選用成品畫布，上面的底料成分不明，會滲油，龜裂及
變色。（不過畫行畫是可以用的）繃好畫布以後就要開始做底，做底一般來說有兩種，油底和膠底，膠底不太適合繪製古典油畫，油底是最理
想的，但油底製作工藝複雜，做好的底要半年以後才可繪製油畫，週期較長，也不適合初學者，這裡介紹一種方便可行的做底方法，油底和膠
底的有點全有，而且方便。這種底就是丙稀底，具體做法如下：首先在繃好的畫布上刷上一遍乳膠，乳膠中不要加水，（乳膠一定要正牌的）
一定要刷勻，不能有厚薄，刷完後晾乾，切忌日晒及暖風機！乳膠乾透後用細砂紙打磨平整。打磨完成後用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水調和
成濃牛奶狀刷一遍，乾透後再用砂紙打磨，再用此法刷兩遍，第三遍打磨完成後最後再刷兩遍，記住，這兩遍不要用砂紙打磨。到此，丙稀底
已製作完成。是不是比較簡單？不過這種底成本較高。寫到此大家是否有興趣再看了，請給我一點鼓勵，否則我就沒有信心再胡扯下去啦。底
做好後放置3天，就可以繪製油畫了，第一步是放樣，方法有多種，如撲粉法，硫酸紙轉印法，投影儀投影法等等，不過我還是覺得九宮格放大
法更好。方法是找一塊1mm厚度大小適中的有機玻璃，用鐵筆在上面劃上0.5cm見方的格子，將其放在樣稿上，看樣稿佔據多少格子，然後用4b
鉛筆在畫布上畫上相同的格子，鉛筆線條一定要輕，以剛剛可以看到為準，因為鉛筆線條重了會和油畫顏料發生化學反應的。然後用木炭條逐
格放樣，完成後用毛筆沾墨汁再描繪一遍，類似中國白描。然後用吹氣球（攝影用品商店有賣）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷撣，會汙損畫面
的。當線稿乾透後，可以用一份亞麻仁油＋2份松節油，調和油畫顏料（根據所表現物件的色調）將畫面罩染一層。切勿使用單一的亞麻仁油或
松節油。等色層幹後就可以進入下一步了。在進入下一步工作之前我們先要學會製作幾種媒介1、纖維素膠液 2、乳液 3瑪蒂樹脂或達瑪樹脂媒
介劑。下面分別介紹.....纖維素膠液：取一份纖維素粉＋25倍水攪拌後放置8－24小時（說得通俗一點就是郵局用的漿糊，只是比漿糊稀得多
）達瑪光油：把達瑪樹脂研磨成粉狀，倒入乾燥的容器裡，再倒入2倍松節油，容器口加蓋封好，只需放2－3天，待達瑪樹脂完全融化後，把雜
質過濾後即可使用。乳液的製作：纖維素膠液一份＋亞麻仁油半份＋達瑪光油半份充分攪拌，然後加入3份水（根據需要酌量新增）達瑪樹脂媒
介劑：達瑪光油一份＋熟核桃油或熟亞麻仁油一份攪拌，不要攪動次數過多，要象磨墨一樣，（磨墨如病夫）用白乳液調和鈦白粉，用以提亮
畫面亮部。畫法是用筆沾上這種白色塗於畫面亮部，用另一支幹淨的筆將形體上接近明暗交界處的白色嚮明暗交界處方向輕輕抹去，目的是為
了使亮面白色接近明暗交界處的明度與亮部其他地方有所區別，使亮部產生變化。學習古典油畫建議大家多看安格爾，魯本斯、凡.愛克等大師
的畫。另外國內靳尚誼、郭潤文、楊飛雲等的作品也是很好的學習範例。亮部白色乾透後，用油畫刀把白色全部刮一遍，然後全畫面再薄薄罩
染一層帶透明色的媒介劑。至此，第二層罩染已完成。在第三次著色之前，用不加透明色的純媒介劑把整個畫面薄薄地塗一次，目的是為了讓
將要畫上的顏色與底層顏色更好地銜接，以後每上一次色之前都需要按此發重複一次。
如何讚美梵高的畫？?
14樓：匿名使用者
梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。
我的看法
愛因斯坦都說：孩子是天才。所有的孩子都是這樣，只不過，孩子的畫裡是幻想，他自己也不清楚不明白哪些是什麼，孩子也不清楚自己要表達些什麼，那裡面有的只是孩子短淺的閱歷所帶來的並不豐富的情感。
梵高不是。他不是個孩子，他的畫裡，有它想要表達的東西
梵高是一位具有真正使命感的藝術家，這也是自稱表現派的藝術家們共有的特性。梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係……」.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
為什麼古典吉他比民謠吉他難學學會了古典吉他以後改學民謠吉他會很難麼？
學習民謠吉他，到後面發展成彈唱，主要是伴奏。而古典吉他對指彈的要求比較高，不僅左手要靈活，一般是獨奏形式來演奏古典歌曲。而且你會發現兩者彈奏姿勢會不太一樣。簡單的說 古典吉他不是之掃掃和絃就完了 左手除了按和絃要彈別的音 右手除了彈分解和絃掃弦 還需要練習各種輪指技巧 古典吉他是彈曲子的 和聲旋律都...
古典有畫和現代油畫到底有什麼區別
以下從繪畫方法上說 古典油畫分兩種方法 丹培拉 畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調和媒介是雞蛋清加但馬膠，採用的不是直接調色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果後進行反覆的色彩罩染。後來慢慢的也有直接調色畫法。現代油畫主要是直接畫法。另外古典油畫主要是光影寫實的畫法，而現代油畫是從...
為什麼現在還有人寫詩？我喜歡古典詩詞，但卻一點都不喜歡現在人寫的詩。無論是七言，還是五言
在現代快節奏的生活中，膨脹的慾望 繚亂的目光 匆忙的步伐讓人無法體味感情的柔腸百轉，無意經營感情的地久天長，也就無法寓情於景達到詩中有畫更談不上意境也就是你說的魂 1興趣愛好而已2裝逼 為何現代人很少有人寫古典詩詞啊？畢竟現在人們的日常交流和寫作用的都是現代的語言，很少有人會用古文與他人交談吧？不過...