1樓：
結構要想準確，開始時不要陷入區域性，整體歸納，由大到小，歸納成簡單的幾何體，如球、圓柱、圓錐等，大形體準確了才有利於下一步刻畫準確，多對比，多做橫向縱向甚至斜向參考，這樣會有利於結構的準確；上調子慢可能是因為你手法不對，握筆姿勢不對，或者用力方法不對都會影響速度和均勻度，放鬆手腕，大線條可以以手腕作為圓心做甩手動作，小線條可以靠 拇指食指中指來作為主要用力點，三個手指就可以畫出任意輕重 過渡的調子了。精細程度是 手指》手腕》前臂，希望對你有幫助。
2樓：
—、用長直線，抓大的感覺
00我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前後關係等，使畫面整體。
00二、找點
00我們通常叫做「抓兩頭、帶中間」，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的準確，形體也就抓住了，再這裡，點包含的因素是：形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如：
球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那麼如何找到點呢？我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能準確理解點的位置，再複雜的物體都變的簡單了。
00三、線條的穿插
00在基本點找到之後，便是用線條連線各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們長說的「來龍去脈」，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該後面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到後面去了。
形成這種透視關係的原因，不是因為前面的沒強調，後面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前後關係、虛實關係和空間關係。
00四、線條的表現
00線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。
提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，「巧」線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕鬆自如有鬆有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。
希望可以幫到你！
3樓：匿名使用者
兩遍就質變了 只要你天天畫 畫的多了就悟出來了 只要是多 和悟
4樓：shawn射手
應該，開始時不要陷入區域性，整體歸納，由大到小，歸納成簡單的幾何體，如球、圓柱、圓錐等，大形體準確了才有利於下一步刻畫準確，多對比，多做橫向縱向甚至斜向參考，這樣會有利於結構的準確，不要盯著一個的方看太久，時間久啦會有視覺效果。自己的基礎也要打好！！！線要直不膩，不亂。
5樓：藝小童
多找點比例 多觀察 一開始要用側鋒起稿 10分鐘到20分鐘的基本比例要抓好 別急。。。耐心畫一幅畫 你會有很大的成就感的。。。接下來你會越來越有信心》加油！！！！
6樓：匿名使用者
素描寫生是一個由觀察到認識分析，由認識分析再到繪畫表現的過程。
要畫準結構，首先要全面認真地觀察寫生物件，也就是你看到的是什麼，是圓形還是方形，是球體還是方體，是簡單結構還是複合結構。
全面觀察之後，你就要分析理解寫生物件，以立體化的觀念認識形體，比如：我看到的蘋果不是一個平面化的圓形，而是一個球體，從一開始建立起立體認知寫生物件的觀念和習慣。
分析理解了寫生物件之後，就要在紙面上去表現。初學者往往容易落入急於求成的怪圈，激情澎湃認識理解之後，一動筆，往往力不從心，或者陷入區域性死摳細節的僵局。要克服這些困難，就要求用一定的方法，一開始畫基本結構的時候，要照顧畫面（寫生物件）的大局，認識大的形體，表現大的形體，用直線概括形體，也就是讓起稿階段畫出的效果是有稜有角的，舉一個最簡單的例子，概括結構時畫出的蘋果，要像用水果刀削過了的蘋果一樣，有稜有角，有線有面，而不是用圓潤光滑的曲線畫出的圓圈平面。
以上是關於畫基本結構時要注意的問題。至於明暗調子的問題，調子不是孤立存在的，不是浮在形體上的稻草，它是根據結構走向，來突顯結構、強調結構、表達結構的一種手法。所以，要畫好調子，就要認識把握準形體，畫石膏幾何形體要理解把握好幾何形體的特點；畫靜物要認清不同靜物的特點；畫人像要掌握頭部的形體構造。
形體在**有起伏、有轉折，才會有調子的明暗變化。調子小的變化又統一在大局之內，要把握好明暗交界線，控制好調子整體的對比。
若是初學階段，最基本的是要注重對形體立體認知、立體表現的培養，可以多讀些高質量的範畫，看人家是怎麼畫的，想這裡為什麼是這麼畫的，我自己是怎麼畫的，我和人家的差距在什麼地方？若是畫頭像，則要多閱讀、掌握頭骨、肌肉的藝用解剖類的書。
最後，則是多用心、多動筆，有時畫著畫著，你會發現自己走入了某個瓶頸，帶著這個困惑多問、多研究，之後回來再多畫，你會發覺，某些問題會迎刃而解。明白了之後，你會發覺，經歷過的一些問題，不過只是一層窗戶紙，參透了後，會有不小的成就感的噢。
7樓：奔跑
這個是基礎的問題了！別管被人畫的快慢，自己的基礎要打好！畫畫的慢於快每個人都是不同的！
畫好自己的就行了！當然也是可以適當的提一下速度！不過，如果結構線都畫不好再深入畫下去也是一個失敗的作品，慢慢加油吧！
只要堅持下去，你的速度回提上來的，基礎要打好哦
8樓：紅袍披風魔廚白
這個急不來的，在畫畫的時候你看著別人只想到自己怎麼畫不好，那為什麼別人能畫好了？你可以邊看邊學邊問，畫畫是個鍛鍊人定力的藝術，你能平心靜氣，一步一步來，不急不躁。在看別人畫的時候，自己應該要試著去學，慢慢的，你進步就大了，我高中沒學過美術，後來大學選的設計類專業，所以惡補了美術，老師根本沒說什麼的，主要看自己，多留意那些畫的好的。
9樓：穿花褲衩地蛀蟲
畫畫不僅要看，要練還得思考。要每一筆都有用，上在點上，用最少的調子去表現物體。
畫畫風格技巧也不一樣，有開始就把形體找的非常準再上調子的，也有先勾大概的形，後邊一邊上調子一邊修正形體的，找個適合自己的方法走。
畫素描時可以適當的運用擦抹的技巧，即能體現一些特殊物品的質感，又能提高繪畫速度
素描的調子問題
調子要看個人喜好了！有些人喜歡畫比較細膩而柔和的調子！有些人則喜歡貌似狂亂而硬朗的調子！完全取決於自己的個性！尤其是作畫一定要畫出自己的風格來！要不你總是模仿某個老師活著大師的畫那你永遠都很難突出你自己。到最後你只能是個影印機！我畫了幾年畫了一直和別人的不一樣！感覺畫出來的東西和別人的想就沒意思 了...
關於 素描 的一些問題，素描應注意的問題
我還是先你給出的問題吧。1.畫出空間感就一個詞，前實後虛，前面的東西畫實一點後面的東西畫虛一點，注意畫虛並不代表畫黑，而是畫灰。2.整體的話就是找出它的光影關係，然後根據它的光影區分它大的明暗 這時儘量少考慮他的固有色 虛實，待這些弄好之後如果喜歡的話就可以塑造了。其實我也喜歡一個一個去雕，但這樣速...
我用PS畫CG插畫，色塊起稿的時候，用減淡工具塗抹高光和中間
看一下減淡工復具中間調的 制度是不是比高光的 度調的還高。ps的減淡 加深工具的選項裡中有一項是範圍，它有三個選項，暗調 中間調 高光，對應 的三個層次，簡單的講就是 白，灰，黑的三部分，確定你要修改的部分是這個層次的哪一部分。確定要修改的部分後，要配合合適的 度 可以理解為變化強度 對畫面進行調整...