有一幅油畫是叫雨中什麼的,據說每買這幅畫的人都感覺有

2021-03-03 22:51:50 字數 4929 閱讀 4520

1樓:幽憂子

雨中女郎  烏克蘭美女畫家斯韋特蘭娜·捷列茨不久前突發靈感,用了一個月時間完成了一幅名為《雨中女郎》的肖像畫。作品展出之後備受歡迎,很快就被售出。然而令捷列茨始料不及的是,神祕的畫中女郎嚇壞了買家,三次售出三次都被退貨。

買主們都抱怨說,看著這幅肖像畫,總會產生原始的恐懼感。

而它的創作者捷列茨也表示:「畫這幅肖像時,我就好像受到某人的暗示一樣。」 她回憶說:

那天,自己正坐在乾淨的畫布前,突然清晰地看到一個女人的輪廓,看到她的臉和所有相關色調。一個月之後,《雨中女郎》問世了,並且很快就被售出。然而,噩夢也隨之而來。

首先,一位單身女老闆買下了肖像畫,並且把它掛到了自己的臥室內。但是僅僅兩週之後,她就哭著打**給捷列茨:「快把這給拿走吧,看著它我無法入睡。

給我的感覺是,除了自己之外,房間裡還有另外一個人。我聽到腳步聲、敲擊聲……」

第二次,一個年輕男子買下了畫像。同樣,他也沒能承受多久,就親自把畫送了回去,甚至沒有要求退款。他向捷列茨抱怨說:

「我夢見她了。她每晚都會出現,並且緊緊跟在我身邊。我開始發瘋了,這幅畫讓我害怕。

」第三位買主也是位男士,他不在意「雨中女郎」的壞名聲,不過事實證明,他們沒法相安無事。

他告訴捷列茨:「起初我沒注意到,她有一雙白眼睛。後來,這雙眼睛就出現在任何地方。我開始頭痛,無緣無故情緒激動。這可不是我所需要的。」

就這樣,《雨中女郎》第三次回到創作者手中。整個文尼察市都開始傳聞,說這幅畫受到詛咒,一晚上之內就能叫人發瘋。

好的純手繪油畫和一般的油畫區別在**?

2樓:拉拉夏雨荷

與純手繪的油畫相對應的一般的油畫就是指噴繪油畫。兩者區別主要有以下幾點:

1、畫面效果不同

手繪油畫畫面效果好,自然的表現、流暢的線條以及明暗的變化非常舒適而自然,看上去不做作不刻意,藝術欣賞價值極高。噴繪油畫畫面乾淨整潔,平面效果好,幾乎沒有凹凸感,色彩豔麗無味道。

2、儲存時間不同

手繪油畫儲存時間長,一般可以儲存幾百年甚至幾千年,世界上很多的著名油畫都有上百年或者上千年的歷史,具有很高的收藏價值。噴繪油畫儲存時間沒有手繪油畫長,不過經過專業裝裱儲存時間足以媲美手繪油畫。

3、繪製時間不同

手繪油畫繪製時間長,手繪油畫是由畫家一筆一筆繪製而成,有很多畫家的主觀思想以及對美對藝術的理解,繪製時間較長。噴繪油畫只要一張畫布、列印水彩就可以製作出一幅複雜的畫面。

4、**不同

手繪油畫相對噴繪油畫**較貴。噴繪油畫**比較經濟實惠,受眾廣泛。

5、藝術價值不同

手繪油畫具有非常強的立體感、層次感和藝術性,顏色及光線變化表現非常細膩,藝術欣賞價值較高,具有較高的收藏價值。噴繪油畫畫面層次感沒有手繪油畫強烈,這是無法跟手繪油畫相比的。

3樓:阿三木的咖啡

純手繪油畫大致分為三種,一種是原創純手繪油畫,即畫家的藝術創作作品;第二種是來圖(**)定製,製作流程跟藝術創作基本一樣,只是根據客戶的需求創

作內容;第三種是名畫臨摹,但有些臨摹油畫也往往也有畫家再創作的成分,不完全是臨摹油畫了。手繪的油畫是畫在油畫布上的,布面肌理清晰可辨,畫面有筆觸凹凸感,色彩豐富,過渡自然,富有生機,易於儲存,幾十年甚至上百年不變色;用來家居裝飾能更好的襯托主人的個性、修養和品位。

而牆畫就是直接畫在牆上的,畫者稱為壁畫,手繪彩繪牆體壁畫之意,多到藝術區一定能讓您大開眼見的。

普通的油畫印刷在畫布上,用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍):這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色,時間長了變色就更厲害,因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了,這樣的畫目前比較多,外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別,畫面也有筆觸感,但是透過強光從油畫的背面看,畫面物體黑白交界的比方比較工整,主要是:用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感,用白紙更明顯。

其次填色畫如果是用白色的平布,畫布的邊沿有一層膠水,顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限,是原來印刷的時候的畫面,後來手工填滿後覆蓋了,但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見,但也有少數是隻印刷物體不印刷背景的,這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫(原作),而且整個畫面厚度比較平均,手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。

三、直接印刷在畫布上

很直觀就能看出來,色彩不夠鮮豔,沒有筆觸感,厚薄均勻,立體效果較差,用水一塗就掉色,一般兩個月就開始退色!

另外油畫顏料也是要注意的,差的油畫顏料容易變色,色彩不純正;目前市場,油畫顏料選擇高檔油畫顏料,劣質油畫顏料,丙烯顏料;

高檔油畫》顏料:色彩純正,柔和,讓人感覺舒適放鬆,用水洗,或溼抹布擦都不會褪色和變色;劣質油畫顏料,丙烯顏料:用水洗,或溼抹布擦都會褪色和變色,儲存不長久就會變色,另外丙烯顏料色彩生硬,不柔和.

4樓:昂來

勸你別在網上買油畫,網上的**中的畫是原畫,你買到的,是他們照著原畫畫的,而他們的原畫也不是真正的原畫,而是不知道翻過幾次的畫,你能理解嗎?

打個比方:對著相片拍照,衝出來,再拍,迴圈十幾次,到你手裡,還能看嗎?

就油畫來說,這期間,色彩變豔俗了,形狀變形了,比例丟失了,筆觸稚嫩了,亞麻畫布變化纖了。

我在家鄉經營實體畫廊,當然我沒有拉生意的意思,只是不想你太失望。

我的顧客中,之前在網上買過的也有很多,來了我店裡,沒有不後悔的。我看到那些網購的畫,實在感觸頗多啊:在這個行業裡,懂行與不懂行,竟然相差那麼大~~

**的畫師良莠不齊,你在購買前根本不可能看到你幾天後畫好寄給你的畫,風險太大了。

其實就裝飾性質的行畫來說,只要不是太黑的老闆,實體畫店也不會太貴。就我家而言,一般都是200~2000之間。

網上看似便宜,其實標的**是20*30,30*40的**,瓷磚那麼大的畫,還是純手繪的,能看嗎?

回答: 油畫就是以油畫顏料繪製的美術作品,叫油畫就一定是手繪的,印刷機噴繪機的就不叫油畫。手工印刷倒是有,那叫版畫。(好的版畫裝飾效果也很好)

還有網上很多印刷(噴繪)的,拿顏料加幾筆,或者用毛刷刷層透明乳膠,冒充筆觸,(很多不接觸繪畫的人都看不出來),美其名手繪油畫。我吐~ 純手繪油畫的純字就是為了區別這種東西的。

「好的純手繪油畫」應該是店家的競爭手段吧,說自家的好,人家的一般,也難怪,畫這東西比較特殊,沒有工商所或法院能斷定一幅畫好或者不好,呵呵~

純手打文字,希望能幫到你。

5樓:匿名使用者

為了適應市場,油畫大多數是批量繪製的。也就是在繪製時,擺開十多幅同尺寸的畫布,調一種顏色,把這十多幅畫一次畫完,再調另一種顏色,再畫完。這樣的油畫一般是臨摹的名作,臨摹水平有高有低。

這種油畫一般**不高,但色彩效果較好。也有一種油畫,是寫生的,或者是創作的,看起來並不怎麼漂亮,但它具有唯一性,**就高很多倍。

6樓:匿名使用者

技術唄 汗

但不懂得看的話就看他專不專業 看他用色有沒有色相變化 比如畫藍色只有深淺變化而不會偏別的顏色(如黃、紅等)的話那就肯定是業餘的了

建議你不要在網上買,我相信有點水平的人都不會把自己的畫放在網上買。如果誠心想求得好畫就到北京的宋莊去走走,這裡有很多央美畢業的人彙集,而且大都沒有成名,798的話就看你有多少錢了

不願意走的很難求得好畫。另外推薦你可以看看一些名作的絲網版畫 北京世紀壇就有 **一般是幾千元,我記不太清了

7樓:匿名使用者

你打算花多少錢啊,要是一張2000塊錢以下的話你還是幾十塊錢買盆花吧,真的,那油畫買到家裡沒什麼價值,幾百塊錢的話不如買本進口的畫冊,比買那些仿製品好多了,達芬奇夠出名吧,他的畫冊,進口的,好幾斤重,才幾百塊錢,書很大,其他畫家的畫冊也差不多錢,你去噹噹 要麼卓越 亞馬遜 看看,買畫冊好,而且你掛個仿製的油畫在家裡遇到內行點的會覺得你很沒品味。。

就算是2000以上的,要是臨摹的你最好也別買,還有,那種畫的很寫實的像**的,表皮磨得和鏡子似的那種最好也別買,那種畫和純臨摹也沒多大差距,還說不好是高階列印品塗了上光油,多看看畫冊,說不定哪天你自己就會畫了呢

8樓:匿名使用者

辰宇坊畫廊的油畫才真正好 我的酒店裡有 特別是大廳的巨幅人物畫 相當不錯

9樓:angel華子

樓主,一般的油畫和好的油畫,一眼就能看出來的,差一點的,顏色看上去很差是一點,

還有就是畫面看上去很死。你如需要,我可以幫您。

10樓:真美品牌油畫

這就要看你自己的眼光了。

11樓:匿名使用者

需要好的純手繪油畫可以去**店:竹醬油畫館 都是些小清新畫。我去買過一幅..

中國油畫的發展史

12樓:匿名使用者

油畫最早起源於歐洲,中國油畫最早起源於距今400年前,義大利天主教士利瑪竇等人來華傳教,把歐洲油畫作品帶進中國。外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分,經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。可分為以下幾個時期。

早期距今 400年前,義大利天主教士利瑪竇等人來華傳,把歐洲油畫作品帶進中國。最早出國學習油畫的廣東畫家李鐵夫,於2023年到美國,曾受業於j.s.

沙金,並以作品獎金和賣畫所得,資助孫中山的革命活動。最早到日本學畫的李叔同,於2023年學成回國,隨即在天津、杭州和南京從事美術教學,他首倡石膏模型和人體寫生,並在學校中組織洋畫研究會。

2023年以後,中國油畫家面臨全新的歷史時期。老解放區和國統區的畫家匯成團結的隊伍,巨大的社會變革使油畫創作從內容到形式都有了深刻的變化。

老畫家吳冠中、韋啟美和中年畫家羅爾純、妥木斯、曹達立等人在對生活的獨特感受和富有個性色彩的表現方法的探求上作出的成績。青年畫家忻東旺、於雲飛等,更加註重顯示油畫家對繪畫形式和個性特色的關心。《父親》(羅中立)和《**組畫》陳丹青,(見彩圖《**組畫—進城》(中國現代))的出現,從創作思想上標誌著一個新時期的開始,一箇舊時期的終結。

大批新起的青年畫家,則完全以新的眼光觀察生活和藝術。他們廣泛吸收西方現代繪畫的形式和觀念,進行大膽的藝術試驗。長期存在於中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病,正在得到矯正。

從畫家、作品及觀眾的關係來看,油畫已經成為能夠表現中國人的心理和感情,又能為中國人所充分理解的中國藝術了。

求一幅油畫作品,急!!求一幅油畫作品的名稱,有原圖最好

不知道你說的是哪張,我喜歡這張,裡面的美女姿勢都非常美。雖然是 但都是高雅藝術,沒有絲毫淫穢媚俗成份。再推薦幾張給你 急!求一幅油畫作品的名稱,有原圖最好 james sant the novice 求一幅油畫名字 油畫名 陶 一經問世,便以一種中西合璧的美打動世人。但是,它也成為中國油畫史上被翻版...

求助,一幅畫叫什麼名字,求助一幅油畫的名字

父親 是當代畫家羅中立於1980年創作完成的大幅畫布油畫。現收藏於中國美術館。該畫用濃厚的油彩,精微而細膩的筆觸,塑造了一幅感情真摯 純樸憨厚的普通農民形象。即使沒有斑斕奪目的華麗色彩,也沒有激越盪漾的巨集大場景,但作者依然刻畫得嚴謹樸實,細而不膩,豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃,來加強畫面...

有一幅油畫大概叫穿藍外套的男孩誰知道這幅畫是誰的作品

你沒有發圖,這題材的油畫有不少,比較出名的有兩幅。全身像的藍裝男孩是托馬斯 庚斯博羅 thomas gainsborough,1727.5.14 1788.8.2 英國畫家。半身像的藍裝男孩是皮耶爾 奧古斯特 雷諾阿 pierre auguste renoir,1841 1919 法國印象畫派的著名...