梅蘭竹菊繁體字怎麼寫,梅蘭竹菊,四首詩在畫上面怎麼寫的呀

2021-03-03 22:13:25 字數 5514 閱讀 4861

1樓:華藝時空

[梅蘭竹菊]幾個字

標準繁體寫法範例。

如圖所書:

2樓:蝶夢飛花舞隨風

梅蘭竹菊

繁體字的寫法如下圖:

3樓:

釋義

梅蘭竹菊指梅花、蘭花、竹、菊花。被人稱為「四君子」。

品質:

分別是:傲、幽、堅、淡。

內涵:

梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵,也是詠物詩和文人畫中最常見的題材,正是根源於對這種審美人格境界的神往,也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材,號稱花中四君子。四君子並非浪得虛名,它們各有特色 :梅:

探波傲雪,剪雪裁冰,一身傲骨,是為高潔志士;蘭:空谷幽放,孤芳自賞,香雅怡情,是為世上賢達;竹:篩風弄月,瀟灑一生,清雅澹泊,是為謙謙君子;菊:

凌霜飄逸,特立獨行,不趨炎勢,是為世外隱士

梅蘭竹菊,四首詩在畫上面怎麼寫的呀

4樓:匿名使用者

梅蘭竹菊詩四首

梅 梅花生性耐苦寒,喻人立志宜更堅,花豔早有報春意,此心拯民勝專於天。

蘭 蘭生春天屬催人頻,香飄宜人寓益民,蘭色生就遜於青,利國從來勝利身。

竹 竹性中空恤民情,竹硬宜就益民生,竹節薄短徵私利,竹生蓬勃國計擎。

菊 菊花獨要開盛秋,有意奉出不強收,從來天意莫可違,取民宜向生民籌。隆仁

5樓:匿名使用者

梅花馥香來臘月寒氣

斂,源飛雪素染枝上綻。若無傲骨

錚錚然,焉得寒天獨展顏。

蘭花山深深谷深幾許,何處君子築草廬。陋室不談傾城色,窗外清蘭顏如玉。

竹當年山下虛心客,今夕凌雲君子人。若谷虛懷容正氣,錚然傲骨恥雍容。

菊花五柳歌前曾採綻,易安筆下香盈袖。隱逸卷首棲名注,世外采薇更把酒。

梅蘭竹菊為什麼被稱為四君子?

6樓:

梅蘭竹菊被稱

為四君子的由來:

因為明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》,從此,梅、蘭、竹、菊被稱為「四君子」,世人常用「四君子」來寓意聖人高尚的品德。

梅蘭竹菊「四君子」寓意:

梅蘭竹菊「四君子」,千百年來以其清雅淡泊的品質,一直為世人所鍾愛,成為一種人格品性的文化象徵。這雖然是自身的本性使然,但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。 「四君子」題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。

究其原因,這裡映襯出的不僅是由於「四君子」本身的自然屬性而呈現出的一種自然美,更重要的是古人把一種人格力量,一種道德的情操和文化的內涵注入到「四君子」之中,通過「四君子」寄託理想,實現自我價值觀念和人格追求,

最終「四君子」成為古人託物言志,寓興自我,展示高潔品格的絕佳題材。在花鳥畫這一門類裡,國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家常常喜歡錶現的物件。這正反映出中國畫的象徵性:

中國傳統觀念認為,這些花花草草具有高尚的品德,好比人中「君子」。

「君子」是中國哲學裡的一個重要範疇,指具有很高道德修養的人,僅次於「聖人」。在中國人看來,梅花在漫天飛雪的隆冬盛開,不畏嚴寒、探波傲雪,象徵君子威武不屈,不畏**;蘭花獨處幽谷,喜居崖壁、深谷幽香,象徵君子操守清雅,遺世獨立;

竹子虛懷若谷,中通外直,清雅靚麗,象徵君子謙遜虛中,高風亮節;菊花在深秋綻放,頂風傲霜,瀟灑飄逸,象徵君子隱逸世外,不陷汙濁。這些題材不僅在畫家筆下常常見到,也是各種文學樣式裡的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草,其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。

7樓:學院派魚多多

梅蘭竹菊被稱為「四君子」,是由於梅蘭竹菊本身的自然屬性,符合古人對於人格力量、道德情操和文化內涵的定義。歷代的文人墨客、隱逸君子通過梅蘭竹菊寄託理想,實現自我價值觀念和人格追求,最終成為古人託物言志,寓興自我,展示高潔品格的絕佳題材。

梅花在漫天飛雪的隆冬盛開,不畏嚴寒、探波傲雪,象徵君子威武不屈,不畏**;蘭花獨處幽谷,喜居崖壁、深谷幽香,象徵君子操守清雅,遺世獨立;竹子虛懷若谷,中通外直,清雅靚麗,象徵君子謙遜虛中,高風亮節。菊花在深秋綻放,頂風傲霜,瀟灑飄逸,象徵君子隱逸世外,不陷汙濁。

國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家常常喜歡錶現的物件。這正反映出中國畫的象徵性:中國傳統觀念認為,這些花花草草具有高尚的品德,好比人中「君子」。

「君子」是中國哲學裡的一個重要範疇,指具有很高道德修養的人,僅次於「聖人」。

這些題材不僅在畫家筆下常常見到,也是各種文學樣式裡的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草,其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。

擴充套件資料:

1、《白梅》元代:王冕

冰雪林中著此身,不同桃李混芳塵。

忽然一夜清香發,散作乾坤萬里春。

釋義:白梅生長在冰天雪地的寒冬,傲然開放,不與桃李凡花相混同。忽然在某個夜裡花兒盛開,清香散發出來,竟散作了天地間的萬里新春。

詩人運用擬人手法,將寒冬中佇立的梅樹比作自己。 已經表現白梅的冰清玉潔,接著就拿桃李作反襯。夭桃穠李,花中之豔,香則香矣,可惜爭春太苦,未能一塵不染。

相形之下,梅花則能迥異流俗,所以「清香」二字,只能屬梅,而桃李無份。

前兩句寫梅花冰清玉潔,傲霜鬥雪,不與眾芳爭豔的品格。後兩句借梅喻人,寫自己的志趣、理想與抱負,謳歌了為廣大民眾造福的英雄行為及犧牲精神。本文通過對梅花的吟詠描寫,表達了詩人自己的志趣和品格。

2、《飲酒·幽蘭生前庭》魏晉:陶淵明

幽蘭生前庭,含薰待清風。清風脫然至,見別蕭艾中。

行行失故路,任道或能通。覺悟當念還,鳥盡廢良弓。

釋義:幽蘭生長在前庭,含香等待沐清風。清風輕快習習至,雜草香蘭自分明。前行迷失我舊途,順應自然或可通。既然醒悟應歸去,當心鳥盡棄良弓。

這首詩以幽蘭自喻,以蕭艾喻世俗,表現自己清高芳潔的品性。詩末以「鳥盡廢良弓」的典故,說明自己的歸隱之由,寓有深刻的政治含義。

3、《巽公院五詠·苦竹橋》唐代:柳宗元

危橋屬幽徑,繚繞穿疏林。迸籜分苦節,輕筠抱虛心。

俯瞰涓涓流,仰聆蕭蕭吟。差池下煙日,嘲哳鳴山禽。

諒無要津用,棲息有餘陰。

釋義:高高的橋與幽幽的小路相連,它曲曲折折穿過稀疏的竹林。竹子從筍籜中迸發苦節,青皮環抱空虛的竹心。

俯身看橋下細細的溪流,抬頭聽山間蕭蕭的竹韻。煙霧蒸騰中陽光西下,山裡的鳥兒在嘲哳亂鳴。料想苦竹不可能作為渡口的竹伐,正好給我們的休憩提供了綠蔭。

作者借竹自喻,感嘆竹子雖有「苦節」和「虛心」的美質,也只能供人和鳥歇息遮陰,不會用在重要的渡口,隱有自傷懷才不遇之意。

4、《寒菊 / 畫菊》宋代:鄭思肖

花開不併百花叢,獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死,何曾吹落北風中。

釋義:菊花盛開在秋天,從不與百花為伍,獨立在稀疏的籬笆旁,情操意趣並未衰窮。寧可在枝頭凋謝枯萎而死,也不曾吹落於凜冽北風之中!

以寒菊象徵忠於故國決不向新朝俯首的凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫,妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人的情懷。「抱香」,喻指自己高潔的民族情操,「北風」,雙關語,暗示北方來的蒙古統治者。

全詩寫得壯烈激昂,擲地有聲。

8樓:匿名使用者

四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊,中國古代繪畫,特別是花鳥畫中,有相當多的作品是以它們為題村的,它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣:正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情,因此,素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道,梅花較耐寒,花開特別早,在早春即可怒放,它與鬆、竹一起被稱為「歲寒三友」,人們畫梅,主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼,梅花是在什麼時候開始入畫的呢?

據畫史記載,南北朝已經有人畫梅花,到了北宋,畫梅就成了一種風氣,最有名的是仲仁和尚,他創墨梅,畫梅全不用顏色,只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次,看到月光把梅花映照在窗紙上的影子,從中得到了啟發,便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後,另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。

創造出一種雙勾法來畫梅花,使梅花純潔高雅,野趣盎然。元明以來,用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕,他自號梅花屋主,他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習,而為繁花密蕊,給人以熱烈蓬勃向上之感。

王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致,生動地傳達出了梅花的清肌傲骨,寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉,如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等,從風格來看,他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是,要畫好梅花,並不是每個人都能做到的,畫梅人還必須有畫梅人的品格,有人稱之為「梅氣骨」,一種高尚的情操和潔身自好的品格,正所謂:「畫梅須有梅氣骨,人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花,一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清,綠葉兮紫莖,滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚,大概始於唐代。到了宋朝,畫蘭花的人便多了起來,據說蘇軾就曾畫過蘭花,而且花中還夾雜有荊棘,寓意君子能容小人。

南宋初,人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節,當時的趙孟堅和鄭思肖,被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名,寓意也最為明確。據說他坐必向南,以示懷念先朝,恥作元朝貳臣;他畫的蘭花,從不畫根,就像飄浮在空中的一樣,人間其原因,他回答說:「國土已被番人奪去,我豈肯著地?

」因此,欣賞繪畫,也是必須瞭解歷史背景的。而清人畫蘭,則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人,他畫過盆蘭。

但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭,為此,他曾自種蘭花數十盆,並常在三春之後將其移植到野石山陰之處,使其於來年發箭成長,觀其挺然直上之狀態,聞其濃郁純正之香味,因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫,大略和蘭花相當,也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代,李夫人還創墨竹法,傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。

到宋代,蘇軾發展了畫竹的方法,放棄了以前的畫家們的雙勾著色法,而把枝幹、葉均用水墨來畫,深墨為葉面,淡墨為葉背。以後的元明清時代,畫竹名家輩出,只要是山水或花鳥畫家,沒有不畫竹的,而且開始強調竹的整體氣勢。不過,在眾多的畫家中,鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹,鄭板橋曾寫下了自己的體會:「江館清秋,晨起看竹,煙光日影露氣,皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。

其實胸中之竹,並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙,落筆倏作變相,手中之竹又不是胸中之竹也。總之,意在筆先者,定則也;趣在法外者,此機也。

獨畫云乎哉!」因此,從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示,激發情感,經過「眼中之竹」,轉化為「胸中之竹」,藉助於筆墨,揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品,存世較多,流傳也廣,自清代以來,被世人行家所嘆眼,成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚,大略始於五代,比起梅蘭竹來說,表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看,五代徐熙、黃筌都畫過菊,宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。

明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤,這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫,豐富了美術題材,擴大了審美領域,它們不但本身富有形式美感,而且可以令人聯想起人類的品格,所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣,又便於文人們借物寓意,抒發情感,因此,描寫「四君子」之風至今不衰。

讚頌梅蘭竹菊的名句,讚頌梅蘭竹菊的詩句

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為什麼梅蘭竹菊被譽為四君子,梅蘭竹菊為什麼被稱為四君子?

四君子 是指中國畫中的梅 蘭 竹 菊,中國古代繪畫,特別是花鳥畫中,有相當多的作品是以它們為題村的,它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣 正直的氣節 虛心的品質和純潔的思想感情,因此,素有 君子 之稱。我們先說梅。我們知道,梅花較耐寒,花開特別早,在早春即可怒放,它與鬆 竹一起被稱為 歲寒三友 人...

關於「梅蘭竹菊」的作文(左右),關於「梅蘭竹菊」的作文(800字左右)

寫的非常的好,非常的生動非常的形象,加油!有關梅蘭竹菊的作文,那個都行,700到800字,初二水平,快快快!自寫的!不是每根竹子都能做成笛子 那天我走在街上,耳邊忽然一陣笛聲,聲音悠揚空靈,婉轉動聽,我不禁側耳傾聽,好奇心驅使下我尋著笛聲走去。聲音是從一家樂器店發出的,音箱裡傳出一竄竄悅耳動聽的音符...