深焦鏡頭是什麼

2021-07-28 09:08:29 字數 3825 閱讀 2730

1樓:霓脦那些

深焦是一種使用大景深的攝影和電影技術。景深是影象中前後焦距的範圍,或者說它有多少顯得銳利和清晰。在深度對焦中,前景、中景和背景都處於對焦狀態。

使用深焦時,電影製作人通常將其與深空(也稱為深舞臺)結合起來。深空是場景佈置的一部分,將重要的演員和道具放置在畫面的不同平面上。導演和攝影師經常使用深空而不使用深焦,這要麼是一種藝術選擇,要麼是因為他們沒有資源來創造深焦外觀,或兩者兼而有之。

導演可能只在某些場景中使用深度對焦,甚至只在某些鏡頭中使用。其他導演選擇在整部電影中始終如一地使用它,或者作為一種風格選擇,或者因為他們相信它更能代表現實。

製片人,如黑澤明,斯坦利·庫布裡克,溝口健二,奧森·威爾斯,筱田正浩,実相寺昭雄,特里·吉列姆,讓·雷諾阿,雅克·塔蒂,黃宗沾,和格雷格·託蘭全部採用深焦作為其標誌性風格的一部分。

對於法國影評人安德烈·巴贊來說,深焦視覺風格是他電影現實主義理論的核心。他在分析 wyler 的the best years of our lives中的場景中深度聚焦如何發揮作用時詳細闡述了:

前景中的動作是次要的,雖然有趣和奇特足以需要我們密切關注,因為它在螢幕上佔據了一個特殊的位置和表面。矛盾的是,真正的動作,在這個精確的時刻構成故事轉折點的動作,幾乎是祕密地在房間後面——螢幕左角的一個小矩形中發展起來的……因此,觀眾是積極參與導演策劃的劇集。

分焦屈光度

在 1970 年代,導演頻繁使用分焦屈光度。利用本發明,可以在**的一部分中聚焦一個平面而在**的另一半中聚焦不同的平面。這對於景深較小的變形寬銀幕格式過去和現在仍然非常有用。

分體式屈光度是半凸面玻璃,貼在相機的主鏡頭前,使一半的鏡頭近視。鏡頭可以聚焦在背景中的平面和前景中的屈光度上。分離屈光度不會產生真正的深度聚焦,只會產生這種錯覺。

它與傳統的深焦不同的是,從前景到背景沒有連續的景深;兩個尖銳物體之間的空間失焦。由於分焦屈光度僅覆蓋鏡頭的一半,因此使用它們的鏡頭的特點是兩個對焦平面之間的線模糊。

2樓:匿名使用者

深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經常看電影會覺得很多鏡頭是隻有一塊兒地方清楚,後面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭,就是焦點很淺。

深焦鏡頭就是從前到後全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好,在電影史上,一開始爭論極大。我們一般兒拍**,拍人像,都覺得淺焦鏡頭比較漂亮,因為可以虛化雜亂的背景,突出漂亮的人物。

電影中也是一樣,哪塊兒清楚,哪塊兒模糊,都是導演說了算。而導演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情寓意化的效果。

但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好,巴贊覺得這種鏡頭把本身非常複雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好。《公民凱恩》就是一個運用深焦鏡頭非常完美的典範。

ps:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。

3樓:隱官大人陳

深焦鏡頭不是指的什麼具體的鏡頭,而是採用超大景深的手法進行拍攝的效果。

在電影中怎樣做鏡頭分析啊

4樓:姬覓晴

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同,一般分為:

一、極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。

二、遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景:包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面,通常用來作影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場「舞臺框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景:演員「頂天立地」,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格。

六、中景:俗稱「七分像」,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。

七、半身景:俗稱「半身像」,指從腰部到頭的景緻,也稱為「中近景」。

八、近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一區域性。

九、特寫:指攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個區域性,或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫:又稱「細部特寫」,指突出頭像的區域性,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

拍照時眼睛該看鏡頭上方還是下方?

5樓:15蟲蟲樂

眼看鏡頭上方,直直盯著鏡頭的話,眼神容易缺乏感情,拍出來的**愣愣的。

眼神的不版同方向,帶來的視覺和權心理上的訊號也會不同。略微抬頭,眼神看上方象徵著對未來的憧憬,如果虛眼朝斜上方看又給人一種傲慢的感覺;低頭、眼神略微朝下看錶示含蓄,如果眼神幾乎完全看下方又代表著安靜祥和的情緒,平視前方可以給人以大方端莊的賢淑感。

平視前方的眼神給人以大方端莊的賢淑感,低頭、眼神略微朝下看錶示含蓄。在拍攝時,無論美姿有多少、燈光有多妙、構圖有多好,眼神糟糕將會使整幅畫面黯然失色。再如想表達一種欲走還留的感覺時,眼神可以看向斜後方,不過僅僅將眼神做到位還不行,還得靠肢體的配合才能夠完成。

6樓:匿名使用者

以我個人的觀點來看,如果被拍的人眼睛比較有神,那平視鏡頭效果更版加,因為這樣能把權人的眼睛顯現得更有靈氣。但如果被拍的人眼神不是很集中的話,建議不要刻意的說:「我要拍了啊~~」,這樣容易造成他的緊張感,然後他會自然的盯向鏡頭,導致拍攝表情很不自然,拍攝時應該在他不注意的時候,抓住最佳時刻進行抓拍,往往能得到更好的效果。

如果是專門拍某人的特寫,可以讓他專注的盯著某個地方,比如說花、天空之類的,但不要看鏡頭。如果眼睛向下看,除非下面有花或者什麼可看的東西表現,避免眼神空洞的向下看。

7樓:匿名使用者

一般情況是微低頭比copy抬頭好看,但是要

bai看具體情況du而定咯。你平時可以多照鏡zhi子,多個角dao度觀察自己,抬頭好看還是揚頭好看,正面好看還是3/4側面好看,微笑、大笑、嚴肅哪種好看、咪眼還是睜大眼好看,眼球放眼睛中間好看還是放眼角好看。眉毛挑著好看還是放鬆好看。

當然這些是一個綜合,要綜合著表情。記住幾種你特別不適合的表情(甚至可以寫下來)。拿我自己打比方,我眼睛比較大,而且有眼袋,所以咪眼很醜;顴骨比較高,所以笑的太挑拍3/4側面就感覺臉部很變形。

記住這些,在拍照的時候儘量避免,這些不但對於你拍藝術照有好處,對於將來任何上鏡的機會都是有用的。

在鏡子面前擺出多角度的姿勢,可以模仿一些雜誌mt。要了解你自己的身體特點。肩寬、沒有腰的mm就得避免正面的拍攝,胳膊粗的就要避免大側面的全身特寫,等等。

每個人的特點不同,要自己多研究。

8樓:克什納

這個看你有什麼需求了,證件照必須看鏡頭,一般人物照就看鏡頭上方 ,最好的就是不刻意要求有故事情節的去抓拍會很好哦

9樓:匿名使用者

左右看 就是不看鏡頭就好了

10樓:匿名使用者

平視鏡頭就可以了.這樣最好,另外表情不要過於呆滯.還是應該表情自然放鬆,這樣最上鏡.

11樓:匿名使用者

當然是鏡頭了!請採納

12樓:汪

先微微低頭(可以顯臉小);

再眼睛向鏡頭上方一點看去,看起來大眼有神。

13樓:匿名使用者

根據你個人拍照角度的問題來決定吧,一般的是看鏡頭上方,這樣才會顯得眼睛更有神

14樓:匿名使用者

如果是拍人像照,眼睛小的的看鏡頭上面,眼睛大的的看鏡頭下面。

其實不建議看鏡頭,美國國家地理雜誌收**,人像就有不能看著鏡頭的要求呢。

15樓:匿名使用者

不是上方或下方,應該看鏡頭中間。

16樓:真個小不懂

看鏡頭上方。否則會顯得很呆滯

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