1樓：花影流蘇
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，並在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。 詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。
大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。
它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。近體詩包括
五、七言律詩和
五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋後，詞這一新的詩歌樣式開始出現，並迅速發展，與詩並駕齊驅。詞由於要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。
詞又分為小令、中調、長調。小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由於長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容，結構上講究轉折變化，渾成統一。
元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這裡指後者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。認識到這一點，再來閱讀，不能不讓後人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。
對於三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。但有的太抽象，如王國維認為「詩之境闊，詞之言長」；有的過於直觀，如王士禎以晏殊詞句「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」與湯顯祖《牡丹亭》唱詞「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」為例說明詞、曲的不同；有的過於簡單，如李漁認為詞「上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立於二者之中」。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
2樓：銀中
詞，又叫曲、曲子、曲子詞，還被稱作樂府、近體樂府、詩餘、長短句。萌芽於隋唐、興於晚唐五代、極盛於宋。廣義來說，詞本屬詩之一體，用於歌唱，後逐漸成為一種新的格律詩體。
句子大多長短不等，不同的詞牌在寫作上有十分嚴格的不同的韻律規定。一般分成以柳永、秦觀、周邦彥、李清照等為代表的「婉約」和以蘇軾、辛棄疾、張孝祥等為代表的「豪放」兩大類。
元曲有劇曲、散曲之分，劇曲又叫雜劇，有完整故事情節，有唱詞、賓白（對白獨白）和科泛（表情動作）的戲曲。名作如《竇娥冤》、《西廂記》。
散曲又叫清曲，是根據某種曲調創作的供人清唱的曲詞，僅從文字上看是詩歌。散曲有套數、小令和帶過曲之別。小令是一韻到底的單曲，為了表現更多的內容，小令又可以帶上一兩首與之韻律相連的曲子，這就是帶過曲。
套數是由同一宮調的多首曲子聯綴而成的有頭有尾的一套組曲。
從藝術形式看，元散曲繼承了詩詞的清麗婉轉，突破了詩詞的格律約束；語言清新明快、自然樸實，有民間口語特點；表現風格講究直率明快畢露無遺，直述白描。從內容和思想方面看，元曲多有反映現實之作。當時的讀書人位於「八娼九儒十丐」的地位，政治專權，社會黑暗，因而元曲的反抗的情緒最強，鋒芒直指社會弊端。
元曲描寫愛情的作品比歷代詩詞潑辣、大膽，描述自然山水的作品雖不及詩詞典雅，但有清新自然的特點。
元曲與詞的區別，唐詩,宋詞,元曲有什麼區別
元曲原本來自所謂的 蕃曲 胡樂 首先在民間流傳，被稱為 街市小令 或 村坊小調 隨著元滅宋入主中原，它先後在大都 今北京 和臨安 今杭州 為中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式 字數 平仄等都有固定的格式要求。元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，是元代...
唐詩宋詞元曲相比，哪個更好，唐詩宋詞元曲哪個出版社的好
我個人覺得唐詩更好，because唐詩有很多的型別，十分的押韻，讀起來朗朗上口。如 1 平仄格式 一般歸為兩類，即首句押韻和首句不押韻兩種 1 平起仄收 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 2 平起平收 平平仄仄仄平平 仄仄平平平仄仄 3 仄起仄收 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 4 仄起平收 仄仄平平...
唐詩宋詞元曲
峨眉山月歌 李白 峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。春夜洛城聞笛 李白 誰家玉笛暗飛聲？散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？清平樂 晏殊 金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。紫薇朱槿花殘，斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。浣溪沙 晏殊...