1樓：忘ろ祂
有手有筆有橡皮，畫出自己的風格就ok了，像不像無所謂，自己看著舒服的，就是好畫
2樓：匿名使用者
畫出它準確的形體，然後排調子畫出明暗，再細緻刻畫幾朵靠前的適度虛化後邊
怎麼畫梅花~用鉛筆**
3樓：的人
平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。
也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關係和斷開留白等都是一樣的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。
畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
第四步是點苔，收拾整理。幹、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。
畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。
圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌乾澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣裡填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。
梅花的構圖
構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的佈局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體佈局，即構圖的合理與否是十分重要的。
所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。
中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「s」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面佈局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。
初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。
主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。
佈局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。
一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。
具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。
虛實：一幅畫，總體佈局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關係。
在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。
切忌滿紙筆墨，所畫物象佔據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。
圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。
疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。
畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關係。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。
聚散：是指集中與分散的關係。畫梅花，花朵的分佈必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯絡，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分佈、散點佈局。
藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。
一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老幹為主的畫面「老幹新姿」，構圖時儘管老幹佔據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關係。
才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。
開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。
有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是隻開不合。
無論小構圖、大構圖都要處理好開合關係，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。
呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。
切忌機械湊合、各自東西互不關聯。
圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。
綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。
構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。
也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。
如何畫鉛筆畫？
4樓：自娛自樂說今宵
首先用筆淺
來淺勾勒出鉛筆畫源人物，接著加深畫bai出眼睛留出du高光，然zhi後畫頭髮並用鉛筆排dao線，再用紙筆塗抹頭髮加深陰影，塗出衣領袖口，最後旁邊畫樹枝，這幅鉛筆畫漫畫人物就畫好啦。
具體畫法如下，準備材料：鉛筆、素描紙。
1、先畫出草稿，用鉛筆淺淺勾勒眼睛和頭髮，順著畫出衣服外形。
2、接著加深畫出眼睛，畫眼珠的時候留出高光，然後畫出頭髮並用鉛筆淡淡先上一層。
3、再用紙筆塗抹頭髮，加深頭髮的陰影。
4、塗出衣領袖口，然後用紙筆畫出衣服陰影。
5、最後再次畫頭髮，用橡皮擦出高光提亮畫面，然後在旁邊畫出樹枝，這樣鉛筆畫就畫好了。
注意事項
在畫這幅鉛筆畫漫畫人物的時候，注意鉛筆畫漫畫人物的頭髮的繪畫，尤其是最後整體提亮畫面，畫出高光有些難度，需要把握好。
枯樹怎麼畫,怎麼畫枯樹的鉛筆畫簡筆畫圖片
1 關於畫樹 樹木是山水畫的主要構件，樹為山之衣 中國畫表現的樹木，具有人格化的多變化的表現力 有四季之變，枯榮之變，南北差異，地貌差異，氣候差異，蕭 條 茂 茂盛 差異 作者藉助畫樹，也可以表達主觀的情思和意境 某些樹種可以賦予特殊品格 松樹的高貴，柳樹的婀娜，胡楊的荒涼蕭條等 總之，把樹畫好，就...
怎麼用鉛筆畫眼睛,用鉛筆怎麼畫動漫人物的眼睛就好看？怎麼畫？
素描畫眼睛，一般用2 3支鉛筆就可以了。hb鉛筆畫輪廓初稿，然後，逐漸加深用3b，最後，瞳孔與眉毛最深處用6b，眼白用hb輕輕的畫。見圖 畫用hb鉛筆輕輕的畫眼白處，稍用力畫眼窩與瞳孔灰面，用力畫瞳孔最深處，用6b鉛筆畫。以上建議，僅供參考。用鉛筆怎麼畫動漫人物的眼睛就好看？怎麼畫？用鉛筆畫動漫人物...
彩色鉛筆畫需要噴定畫液嗎,彩鉛畫完了要用定畫液嗎？
原則上我不建議你噴,因為如果你沒掌握好距離的話會把畫衝糊了,但是如果你把畫靠在牆邊,站遠一點,噴嘴離畫約1米的樣子再噴的話還是可以的,均勻噴撒,不要噴多 千萬別噴的太多,噴一個來或就可以了.定畫液後面要有標註可以固定彩色粉筆的型別就可以了，你直接跟老闆說 要能定住彩鉛畫的定畫液行了。彩鉛畫完了要用定...