1樓：匿名使用者
高爾基，的海燕這個作品，他通過了海燕部委風暴在間裡自由翱翔，表達了人民有不怕困難，要的理想而飛翔前進
高爾基海燕這首詞感情基調是什麼 ，通過什麼的意象營造了什麼 樣的意境，表達了作者什麼樣的情感 ？ 5
2樓：我有
高爾基海燕這首詞感情基調是昂揚 ，通過海燕與大海搏擊意象營造了不畏艱難的意境 ，表達了作者樂觀積極向上的情感
鄉愁這首詩的感情基調應該是什麼？
3樓：mxt小柒
憂傷的感情基調。抒發了作者對母親、妻子、祖國的思念。表達了渴望親人團聚、國家統一的強烈願望。
《鄉愁》是詩人余光中所作的一首現代詩。詩歌表達了對故鄉戀戀不捨的一份情懷。詩歌中更體現了詩人余光中期待中華民族早日統一的美好願望。
4樓：李子百
鄉愁這首詩的感情基調是指：抒發了詩人思念家鄉的感情。感情基調應該憂鬱深沉。祝您心想事成，健康快樂，幸福美滿。請採納，謝謝。
分析金波的兒童詩:《其實我是.....》的主旨（主題），感情基調，意境，
5樓：會飛的豬
一、清新與靈動間的意境美
清新，作為一種對詩美特質的界定，它意味著形象明淨，內容單純，語言圓潤；還意味著詩句裡隱含著生命的水——汩汩流動的真情實感。金波的詩恰如其分地闡釋著這個定義，如「不知道走過多少路/落地就獲得了新生命/我們是水的精靈/心像水一樣透明/給生活送去快樂/把這世界洗乾淨。」凝神聆聽這來自天空的聲音，我們的心就這樣溫柔起來，塵囂就這樣悄悄遠離。
雖然這首詩摘自詩人的童話近作《雨人》，但無論用何種方式歌唱，金波的世界永遠清澈透明，清新如雨後的松林。這種清新的審美境界，是客體世界的清新與主體內在世界的清醒的融合。它來自於物境的清新，同時又來自於主體對外部的世界永遠新鮮的感覺。
雨是詩人金波永遠鍾愛的意象之一，他在雨中聽到自然最動聽的**，也在雨中看到自然最美麗的色彩。「春雨/一滴一滴/淅淅瀝瀝……/春雨、春雨/你是什麼顏色的?/你是綠色的嗎?
/要不然/那山、那樹/怎麼會悄悄地/一夜間都被染綠!」(《綠雨》)當我們知道了太多萬物生長的真理時，也丟棄了對自然詩意的揣測。詩人以一個不同凡響的「綠雨」意象一瞬間推開我們心中曾經無拘無束的想象之門[2]。
如果說對中國古典詩詞意境的借鑑和開拓，使金波的詩顯得幽遠和深長，那麼童話精神的滲透又使他的詩具有一種夢幻迷離的意境。「我不給你剪裁天邊的晚霞/也不去給你摘取夜空的繁星/孩子,讓我們一起/一起去捕捉黃昏的流螢/……我從菜園裡拔一根蔥管/好放幾隻流螢/讓它閃出柔和的光吧/孩子,送你一盞翠綠的燈/放螢火在你的枕邊/我再編一個童話給你聽/說在夏天的夜裡/有一個翠綠的夢……」這是一首讀起來柔美得讓小讀者的心都禁不住微微顫抖的詩。無法具體想象用蔥管做的螢火蟲燈是怎麼樣的，也無法猜測那個翠綠的夢是什麼。
它們只是一種意象，一種高度心靈化了的意象。詩人通過這種方式營造了一個不但讓孩子心醉神往也讓成年人浮想聯翩的詩歌意境。有人說，詩歌提供給人的是精神和血液裡的東西。
是什麼讓一首好的詩歌給人長久縈懷的感覺呢？也許就是意境給了我們有無限可能的審美空間吧。
兒童詩所面對的特殊讀者，要求詩人用藝術的手法再現孩子們的行為、動態、語言和心理，釀成一種特有的詩情畫意。金波便是遵循著這條創作原則，糅合了創作主體的性格和氣質，從而創造出能提升少年兒童審美情趣的、以清新和靈動為主旋律的意境美[3]。
二、音韻與節奏間的**美
（一）音韻美
音韻美是構成金波童詩**美的主要因素，主要有以下幾個方面的表現。
1、韻腳整齊，旋律優美
押韻的方式中國自古有之。它的規範大概可追溯到沈約等人提出的「四聲八病」之說，其規則不甚繁瑣和雜多，真正能做到的也未有幾人。然而作詩講求平仄押韻依然隨著歷史和時間流傳下來。
這也是不無道理的，講求平仄押韻對於表現詩歌的**美感是舉足輕重的。中國古代的律詩大都採用押韻的手法，直到近代，不少人作詩依然延續了這個傳統和風格。金波先生的童詩就如是。
押韻是形成金波童詩美的重要途徑，也是他的許多童詩之所以被改編成兒歌的重要原因之一。其表現形式通常是在詩句的韻腳使用相同或相近的韻母，使朗誦或吟詠時產生琅琅上口、鏗鏘有聲之感。
2、擬音詞的高頻出現
兒童對大自然的接受是最為敏感和原生態的，他們會完全忠實於自己的耳朵，表達最自然的情感。擬音詞在詩歌中通常是指模仿大自然的各種聲音。擬音詞的使用，會使詩歌的語言更為生動形象，音調悅耳，對童詩自然非常合適。
將大自然的聲音用擬音詞表達，並且呈現在詩中，是童詩之所以為小讀者所喜愛的原因之一。擬音詞，不僅增加了童詩誦讀的美感和趣味性，同時也呈現了兒童眼中的大自然最真實的狀態。
金波童詩中有大量擬音詞，生動可愛地描繪出了大自然的聲音。如《林中的鳥聲》（節選）：你聽，那是什麼鳥兒在呼喚？
/嘀嚦、嘀嚦、嘀嚦……/又是什麼鳥兒在迴應？/嘀鈴、嘀鈴、嘀鈴……/鳥兒永遠歌唱著春天/嘀嚦、嘀嚦、嘀嚦……/讚美著我們的勞動/嘀鈴、嘀鈴、嘀鈴……大自然的聲音在本詩中通過這些擬音詞而被展露得如此的美好和可愛。同時，作者還用鳥兒的聲音，來表現春天裡人們辛勤勞動的聲音，讚美勞動的美好。
讀完這首詩，不僅能使小讀者體驗到春天的美好，更能體會到勞動的幸福，激發他們對春天，對大自然，對勞動者的愛。
（二）節奏美
金波的童詩是流動的**，而節奏是形成其流動性的重要因素，主要表現為：
1、 節拍對應，節奏鮮明
節拍本是**上的專用名詞，指樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。如果說一座真正偉大的建築是凝固的**，那麼金波的童詩則完全是一部流動的**。
金波先生的童詩讀來之所以有如此的韻味和音韻美，與其詩歌中句內節拍大致對應，即音頓的組合相對有很大的聯絡，這使其詩歌每句的誦讀都有其特定的美感。例如《大老哥打獵》( 節選 ) ：老哥模樣真威武/鑽進樹林打老虎/老虎張嘴牙齒長/嚇得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山貓/山貓睡覺打呼嚕/嚇得老哥打松鼠……使小讀者在讀本詩的同時感受到一種高昂生動的情感，就更使本詩富有節奏感和音韻美。
最後的兩句與先前的四句有相似之處，在字裡行間透露著作者對小動物、對大自然的愛，而這種愛也在無形中給閱讀者以美的感染和享受[4]。
金波的童詩大都具有句內節拍對應、節奏鮮明的特點。鮮明的節拍形式，詞與詞之間的停頓，句與句之間的音頓，使這些童詩帶有無窮的音韻美感和節奏美感，給讀者帶來了許多讀詩的樂趣的同時，也使得這些詩更容易為小讀者接受。
2、頂針相扣，迴環往復
頂針手法是詩歌寫作的常用的修辭手法之一。頂針是用前一句的結尾來做後一句的起頭，使鄰接的句子頭尾蟬聯而有上遞下接趣味的一種措辭法。主要用於整齊句子結構，貫通語氣，突出事物之間的環環相扣。
頂針手法在金波童詩表現得較為頻繁，這使童詩所表現的音韻美感更為強烈，句式間的聯絡更為緊密和整齊，更易為兒童接受。
3、詞句復沓，強化節奏
復沓也是金波童詩創作中較為常見的手法。所謂「言之不已，又重言之」，既顯出詩人感慨的遙深來，又增加了詩的韻律美。復沓的出現，使詩人感情表達層層推進，在參差中又顯出整齊的美。
而結句的反覆，則能起到強化作品的主旋律的作用，體現詩人感情起伏的波瀾。復沓的運用，反覆吟詠，起到了一唱三嘆的效果。
一、清新與靈動間的意境美
清新，作為一種對詩美特質的界定，它意味著形象明淨，內容單純，語言圓潤；還意味著詩句裡隱含著生命的水——汩汩流動的真情實感。金波的詩恰如其分地闡釋著這個定義，如「不知道走過多少路/落地就獲得了新生命/我們是水的精靈/心像水一樣透明/給生活送去快樂/把這世界洗乾淨。」凝神聆聽這來自天空的聲音，我們的心就這樣溫柔起來，塵囂就這樣悄悄遠離。
雖然這首詩摘自詩人的童話近作《雨人》，但無論用何種方式歌唱，金波的世界永遠清澈透明，清新如雨後的松林。這種清新的審美境界，是客體世界的清新與主體內在世界的清醒的融合。它來自於物境的清新，同時又來自於主體對外部的世界永遠新鮮的感覺。
雨是詩人金波永遠鍾愛的意象之一，他在雨中聽到自然最動聽的**，也在雨中看到自然最美麗的色彩。「春雨/一滴一滴/淅淅瀝瀝……/春雨、春雨/你是什麼顏色的?/你是綠色的嗎?
/要不然/那山、那樹/怎麼會悄悄地/一夜間都被染綠!」(《綠雨》)當我們知道了太多萬物生長的真理時，也丟棄了對自然詩意的揣測。詩人以一個不同凡響的「綠雨」意象一瞬間推開我們心中曾經無拘無束的想象之門[2]。
如果說對中國古典詩詞意境的借鑑和開拓，使金波的詩顯得幽遠和深長，那麼童話精神的滲透又使他的詩具有一種夢幻迷離的意境。「我不給你剪裁天邊的晚霞/也不去給你摘取夜空的繁星/孩子,讓我們一起/一起去捕捉黃昏的流螢/……我從菜園裡拔一根蔥管/好放幾隻流螢/讓它閃出柔和的光吧/孩子,送你一盞翠綠的燈/放螢火在你的枕邊/我再編一個童話給你聽/說在夏天的夜裡/有一個翠綠的夢……」這是一首讀起來柔美得讓小讀者的心都禁不住微微顫抖的詩。無法具體想象用蔥管做的螢火蟲燈是怎麼樣的，也無法猜測那個翠綠的夢是什麼。
它們只是一種意象，一種高度心靈化了的意象。詩人通過這種方式營造了一個不但讓孩子心醉神往也讓成年人浮想聯翩的詩歌意境。有人說，詩歌提供給人的是精神和血液裡的東西。
是什麼讓一首好的詩歌給人長久縈懷的感覺呢？也許就是意境給了我們有無限可能的審美空間吧。
兒童詩所面對的特殊讀者，要求詩人用藝術的手法再現孩子們的行為、動態、語言和心理，釀成一種特有的詩情畫意。金波便是遵循著這條創作原則，糅合了創作主體的性格和氣質，從而創造出能提升少年兒童審美情趣的、以清新和靈動為主旋律的意境美[3]。
二、音韻與節奏間的**美
（一）音韻美
音韻美是構成金波童詩**美的主要因素，主要有以下幾個方面的表現。
1、韻腳整齊，旋律優美
押韻的方式中國自古有之。它的規範大概可追溯到沈約等人提出的「四聲八病」之說，其規則不甚繁瑣和雜多，真正能做到的也未有幾人。然而作詩講求平仄押韻依然隨著歷史和時間流傳下來。
這也是不無道理的，講求平仄押韻對於表現詩歌的**美感是舉足輕重的。中國古代的律詩大都採用押韻的手法，直到近代，不少人作詩依然延續了這個傳統和風格。金波先生的童詩就如是。
押韻是形成金波童詩美的重要途徑，也是他的許多童詩之所以被改編成兒歌的重要原因之一。其表現形式通常是在詩句的韻腳使用相同或相近的韻母，使朗誦或吟詠時產生琅琅上口、鏗鏘有聲之感。
2、擬音詞的高頻出現
兒童對大自然的接受是最為敏感和原生態的，他們會完全忠實於自己的耳朵，表達最自然的情感。擬音詞在詩歌中通常是指模仿大自然的各種聲音。擬音詞的使用，會使詩歌的語言更為生動形象，音調悅耳，對童詩自然非常合適。
將大自然的聲音用擬音詞表達，並且呈現在詩中，是童詩之所以為小讀者所喜愛的原因之一。擬音詞，不僅增加了童詩誦讀的美感和趣味性，同時也呈現了兒童眼中的大自然最真實的狀態。
金波童詩中有大量擬音詞，生動可愛地描繪出了大自然的聲音。如《林中的鳥聲》（節選）：你聽，那是什麼鳥兒在呼喚？
/嘀嚦、嘀嚦、嘀嚦……/又是什麼鳥兒在迴應？/嘀鈴、嘀鈴、嘀鈴……/鳥兒永遠歌唱著春天/嘀嚦、嘀嚦、嘀嚦……/讚美著我們的勞動/嘀鈴、嘀鈴、嘀鈴……大自然的聲音在本詩中通過這些擬音詞而被展露得如此的美好和可愛。同時，作者還用鳥兒的聲音，來表現春天裡人們辛勤勞動的聲音，讚美勞動的美好。
讀完這首詩，不僅能使小讀者體驗到春天的美好，更能體會到勞動的幸福，激發他們對春天，對大自然，對勞動者的愛。
（二）節奏美
金波的童詩是流動的**，而節奏是形成其流動性的重要因素，主要表現為：
1、 節拍對應，節奏鮮明
節拍本是**上的專用名詞，指樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。如果說一座真正偉大的建築是凝固的**，那麼金波的童詩則完全是一部流動的**。
金波先生的童詩讀來之所以有如此的韻味和音韻美，與其詩歌中句內節拍大致對應，即音頓的組合相對有很大的聯絡，這使其詩歌每句的誦讀都有其特定的美感。例如《大老哥打獵》( 節選 ) ：老哥模樣真威武/鑽進樹林打老虎/老虎張嘴牙齒長/嚇得老哥去打狼/狼一哼/打狗熊/熊一叫/打山貓/山貓睡覺打呼嚕/嚇得老哥打松鼠……使小讀者在讀本詩的同時感受到一種高昂生動的情感，就更使本詩富有節奏感和音韻美。
最後的兩句與先前的四句有相似之處，在字裡行間透露著作者對小動物、對大自然的愛，而這種愛也在無形中給閱讀者以美的感染和享受[4]。
金波的童詩大都具有句內節拍對應、節奏鮮明的特點。鮮明的節拍形式，詞與詞之間的停頓，句與句之間的音頓，使這些童詩帶有無窮的音韻美感和節奏美感，給讀者帶來了許多讀詩的樂趣的同時，也使得這些詩更容易為小讀者接受。
2、頂針相扣，迴環往復
頂針手法是詩歌寫作的常用的修辭手法之一。頂針是用前一句的結尾來做後一句的起頭，使鄰接的句子頭尾蟬聯而有上遞下接趣味的一種措辭法。主要用於整齊句子結構，貫通語氣，突出事物之間的環環相扣。
頂針手法在金波童詩表現得較為頻繁，這使童詩所表現的音韻美感更為強烈，句式間的聯絡更為緊密和整齊，更易為兒童接受。
3、詞句復沓，強化節奏
復沓也是金波童詩創作中較為常見的手法。所謂「言之不已，又重言之」，既顯出詩人感慨的遙深來，又增加了詩的韻律美。復沓的出現，使詩人感情表達層層推進，在參差中又顯出整齊的美。
而結句的反覆，則能起到強化作品的主旋律的作用，體現詩人感情起伏的波瀾。復沓的運用，反覆吟詠，起到了一唱三嘆的效果。
什麼是感情基調請問感情基調是什麼意思？？
感情基調就是一篇文章表達的感 彩，一般是作者的感情。詩歌由感而發,詩歌的感情基調即寫作詩歌的感情推動力,正是這種力量推動了詩歌創作,奠定了全篇基調。詩歌的語調即表達感情的音律變化.因感情基調而異,或平緩,或急促等。詩歌常見的感情基調和創作風格 現實 浪漫 雄渾 曠達 豪放 俊爽 沖淡 沉鬱 悲慨。文...
文章主旨感情基調是什麼意思,延安感情基調是什麼,表達了怎樣的主題思想
文章主旨是指作者寫這篇文章的意義 用意或目的。主旨是文章和作品的靈魂，決定文章和作品的質量高低 價值大小 作用強弱，是文章和作品的統帥。感情基調則是指文章的感 彩，作品的基本觀點的情感取向,即作品的總的感情態度，是讚美還是批判，是歌頌還是針貶 是積極向上還是消沉等等。文章主旨就是文章的中心思想。感情...
什麼是感情線索,《海燕》的感情線索是什麼
李菲sam說的很詳細了，就是表現人感情的詞，而這些詞是從程度逐步加深或變淺的過程就是感情變化也就是感情線索 海燕 的感情線索是什麼 象徵著形形色色的假革命者 不革命者，它們懼怕 暴風雨 害怕革命勢力，反對革命勢力。海燕渴望的 暴風雨 象徵著一觸即發的革命形勢。海燕 是前蘇聯著名作家高爾基 1868 ...