1樓：魔◆厄運之貓
線稿就是用數位板結合painter用筆畫出來的，接下來就
像畫畫一樣一筆筆鋪出大的色塊，畫出明暗，最後加強影象輪廓，就像用筆畫圖一樣，但好調整一些，可以覆蓋好多圖層。
也見到有同事用數位板在ps中畫，其實基本都一樣，就是ps似乎沒有防止手抖的功能，畫出線條不夠平滑，細緻的人物圖基本都不會用數位板+ps畫，反覆修改很累人，當然這也可能是個人習慣原因。但是滑鼠是不可能畫出細緻的輪廓圖的,這也是一般的技能學校中通常都是提供好的線稿讓學生上色的原因。
其實電腦畫畫和用筆紙一樣，只是工具不同，因為之前在這類學校帶過課，對「鼠繪」這個說法覺得很空，他們跨過了對學生繪畫基礎的教程。無論是用什麼工具，如果沒有對整幅圖畫的理解，也就是不能在紙上繪出的圖畫，那麼用電腦也是畫不出來的。
建議認真學習好繪畫的功底，到了公司後，這個「鼠繪」，只是換了一個電子工具，可能三天就能夠熟練使用了。
2樓：三國爭霸砍刀
暈。。哪有鼠繪的？
都是手繪。。
線稿也是在ps裡畫出來的。。
用的手寫板。。不貴幾百就能買個一般的。。
如果你是在是nb也可以鼠繪- -
3樓：匿名使用者
一般直接用ps來畫，或者是畫好描線後掃描到電腦，新手入門一般不是很熟練，如果你想直接在電腦上把線條畫好的話就在ps裡多畫線練習，找些簡單的圖來練習，如果要線條平滑的話畫的時候畫快一些，或者是放大了速度慢一點畫也可以，我有時候不會畫正式的圖，就在ps裡亂畫，只畫線，曲線直線，以前在工作室老師留的第一個作業就是線條練習，所以還是得多多練習才行哦～ 有的鼠繪愛好者會用***icstudio描邊，然後到ps或者是painter上色，我看過網上有人的教程是這樣，但***icstudio我沒試過。。。量變引起質變，這個在畫畫上也是很適用的，加油～
4樓：匿名使用者
線稿，咱一般用ps或sai的鋼筆圖層的曲線工具，鼠繪的話，將線曲到想要的角度，再用描點改一下就好了喵，你可以去看一下那些軟體的教程，說不定有幫助
ps怎麼畫線稿
5樓：匿名使用者
平時畫畫的時候，經常不知道怎麼起稿？尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言，更不知從何入手，一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟，今天我們就來說一說線稿~
大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿，對比一下，我們平時畫的線稿跟它們，區別在**呢？其實，在繪畫的過程中，我們更應該需要通過底層邏輯去思考，這些人是怎麼做到的，我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成，我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫，這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。
（1）說回線稿，其實線稿只是一個工作環節和線條組合的表現，工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的一個環節，一個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現
這個過程要求1.準 2.快.
因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解（弧面結構 切面結構 透視等）+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿
（3）線稿與速寫的區別
速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作，例如配色，細化，甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下，是為了表達記錄的一種線條表現形式。
或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ，也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣，它們後面的差異化就可以更好的理解了。
總結：速寫更接近於草圖階段，適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的一個環節。
既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節，那麼自然會有環節標準，怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢？我們具體來說說，速寫和線稿的共同要求是線，因為兩者之間都是有線條組成的圖案，所以線條的質量共同要求極為完善。
這裡就延伸出，線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡，我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條？
大家思考一下，好的線條由什麼決定。（我們這裡停頓一下再往下看）答案是手，好的線條是用手畫出來的流暢的線，有質量的線一般有兩個特點：
1. 脆。 2.連貫。
脆指的是什麼意思呢？就是起筆落筆不拖沓，速度力量決定質量，手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的，就像決定**需要虛，**需要實，是由我們的大腦判定一樣，意識決定我們是否能夠有合理的構思，手決定我們能否畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美，但是苦於手畫不出來 ，這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練，多練就會好了，由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了，我們用同力度， 不同速度畫出了幾根線，他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。
而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條
注意兩點：
1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。
2. 在畫線稿的過程中，由於線稿是線條的組合體，不可能一根線畫完，所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況，所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。
1.線稿練習的技巧一 ：
為了你手部的控制力，可以直接描線練習， 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ，要帶入觀察能力的提升練習是才使用臨摹。
這樣循序漸進的練習方式 ，才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要儘可能減少無效練習時間。
因為時間成本是你們最大的成本呢。
有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。
你們都瞭解哪些不同的線稿風格？不同專案有不同的要求 就會有不同的風格，其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣，必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。
因為在結構理解上是一樣的東西 ，只是一個用面去表達，一個用線，在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候， 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。
比如形狀對比， 大小對比 ，質感對比（翻譯到線稿裡就是 ：線條的弧度對比 ，粗細對比， 和疏密對比）。通過這些對比才能完成你想要的描繪。
2.畫線稿的技巧二。
1.首先，明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係，所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。
2.接下來就是畫線稿的技法了，最基本的兩條就是「流暢」和「有變化」，要記牢。
3.重點就是在上面兩條裡的「變化」，線條的變化包括粗、細，密、疏，多、少，這些變化都要應用到畫的圖裡。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。
· 具體方法：
閉塞陰影要加深，轉折處要加深。
視覺中心處深，周圍淺。
位置靠前面的深，後面的淺。
固有色深的物體畫深，淺的淺，比如**的顏色淺，畫線時就不要顏色太深，衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題，比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些，畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。
3.畫線稿的技巧三：
大家都是知道ps是沒有防抖動的，sai有，防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑，不光要依靠防抖動，其實最重要的是要練習到手不抖，手穩，那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹，多背，把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊，手一定要放鬆，太緊張了就深呼吸一下再畫（我自己就經常這樣，畫久了就累了，手就容易僵硬）。
然後再說說畫面中線稿的層次關係，其實線條也是有輕重緩急，深淺層次不同的。一般來說，人物的外輪廓線是最深的最實的，其次是服裝輪廓線（不包括服裝內部的褶皺裝飾，只是表現服裝結構的輪廓線），最輕的就是角色內部細節線了（比如頭髮絲，服裝褶皺，印花明紋暗紋）。·
6樓：生命的步履
很多畫畫的直接就是用數位板畫的，所以不存**條問題。用鋼筆勾也是一個辦法，先用鋼筆勾出路徑，然後選好一個合適大小和顏色、樣式的畫筆，在路徑中使用 畫筆填充路徑選項（右鍵）然後記得要在「模擬壓力」上打鉤，這樣填充的線條就是流暢的模擬線條而不是死板的粗細一樣的線。
線稿不用繪圖板掃描器，就是用貝塞爾曲線描的，photoshop裡的鋼筆尖就可以描，或者用coreldraw、illustrator裡的貝塞爾曲線都可以用。把**用軟體開啟，新建一個圖層，就可以直接照著圖描了。
如果是photoshop，線稿可以用繪圖板和壓感筆描。另外，通常漫畫家也會選擇這種方法：先在紙上用鉛筆或鋼筆畫出線稿，然後用掃描器掃成數位格式，在photoshop裡上色。
上色時要分層，線稿放在上層，把圖層模式設定為「正片疊底」，然後在下層上色，這樣就不用害怕上色時破壞線稿了。
如果想做硬邊風格的效果，也可以用coreldraw或illustrator配合繪圖板和壓感筆描線條稿。上色時要分清色塊，直接設計每塊色塊的顏色。
總的來說，現在漫畫製作用前者比較多，因為上色效果豐富自然，製作速度也比較快，後一種方法速度慢，比較複雜，製作色彩漸變效果較難，但是**細節清晰，放大後不失真。
7樓：老房
用photoshop製作線稿，可以用軟體的風格化~查詢邊緣製作。開啟**，複製圖層，濾鏡~風格化~查詢邊緣。再用亮度對比度調整亮度等去色即可！
8樓：花少
線稿怎麼畫？線條是很重要的東西，我個人是很推崇用線條起稿的。因為其實線條本身就是一種設計。
把我們肉眼看上去複雜的東西通過人腦總結處理成簡單的線條，簡單但是表現出了事物的造型特點。本文作品來自：韓國概念妹子tb choi，僅為配圖使用。
其實線條是造型的基礎，小時候咱們學習畫畫 都是從簡單的線條開始畫的，因為好上手啊。想把線條練習好，其實也沒有什麼訣竅，最主要是就是多練習。而且對於線條，臨摹非常的重要，也是要分析太太們畫的線稿，總結他們的畫的規律，甚至還需要背下來。
所以畫線是真的沒有捷徑。順便推薦一個繪畫學習平臺，你可以搜尋輕微課官網，裡面有很多的繪畫課程可以學習！
大家都是知道ps是沒有防抖動的，sai有，防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑，不光要依靠防抖動，其實最重要的是要練習到手不抖，手穩，那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線 還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹，多背，把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊，手一定要放鬆，太緊張了就深呼吸一下再畫（我自己就經常這樣，畫久了就累了，手就容易僵硬）。
然後再說說畫面中 線稿的層次關係，其實線條也是有輕重緩急，深淺層次不同的。一般來說，人物的外輪廓線是最深的最實的，其次是服裝輪廓線（不包括服裝內部的褶皺裝飾，只是表現服裝結構的輪廓線），最輕的就是角色內部細節線了（比如頭髮絲，服裝褶皺，印花明紋暗紋）
求PS教程，本人是新手重來沒用過PS，想學習一下，特求最開始的教程越全面越好，謝謝高手幫忙
ps不是讓別人給教程學的，這樣你永遠都沒有自己的風格。給你看看一個高手的ps心得 1.不要看到別人的作品第一句話就說 給個教程吧！你應該想這個是怎麼做出來的。當你自己想出來，再對照別人的教程的時候，你就知道自己和別人的思路的差異 2.初學者請不要看太多太多的書那會誤人子弟的 先找本系統的學，很多人用...
關於學習PS之後該找什麼工作，關於學習 PS 之後該找什麼工作
ps還未熟練！就去把它練習好啊！ps人物頭像太簡單了吧？不覺得枯燥嗎？廣告公司是很鍛鍊人的！你要做的工作很複雜的！比之於照相館 而且它需要你的創意！需要你有更高的創作技巧！這正是成為一個ps高手的必經之路！樓主感覺呢？當然一些小公司除外！至於學到什麼地步！聽一位前輩說！ps高手的成長之路！有這麼幾個...
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你可以到自學網去學，很不錯，我就是在哪上面學會的auto cad 技藝交換，我學過平面設計，對ps，ai，cdr，id設計軟體很熟悉，想學習cad和3dmax.10 要真能換的話我願意用cad換你的ps 可能我打不到你的要求 要怎麼交換啊，互相學習嗎 cad 3d我都會 可是怎麼互相學習呢？平面設計...