1樓：匿名使用者
梵高的作品特點是色彩誇張。他是一位色彩主義
者，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態。他喜歡用高明度高純度高亮度的色彩，創造出一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，她偏愛黃色，簡單明瞭的黃色，但有另外一層寓意，象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。產生一種光亮明快的裝飾美感。
姑姑，他的向日葵就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色，檸檬黃，其中黃色的，是觀眾產生一種五彩繽紛，璀璨炫目的視覺感受，也表現出對美好生活的嚮往。
2樓：匿名使用者
梵高作為後印象派畫家，我覺得他的畫最主要的特點就是開闢了用色彩表現藝術家主體的情感世界的一條道路，這也是區別於同時代其他畫家忠實於色服從於光的理念。在他的作品中色彩強烈到將要破壞空間和形象的地步，展現了一個為火熱的激情所灼燒的世界。如《星空》色彩斑斕的筆觸，飄逸的星雲曲線與其說是自然的幻象，不如說是畫家靈感的飛舞。
再如《夜咖啡館》雖然有寬大的空間，卻同時有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強烈色塊的跳躍造成的：牆壁的紅色，地板的金黃，天花板和傢俱的綠色。金燦燦的地板縱向駛入紅色的背景之中，紅色以均等的實力與之抗衡。
色彩咄咄逼向透視空間，而透視空間卻不肯讓步，兩者的衝突以膨脹的力量使人感到壓迫。
正如極端「自我表現」論者認為的那樣「藝術活動只是一種感情的宣洩活動」，這在凡高的畫作上表現的更為明顯，大色塊的堆積，挑戰常理的對比色運用，情緒化的筆觸都使梵高和他的作品在相當一段時間不被人所接受。
3樓：月似當時
文森特·凡·高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。畫畫特點如下：
他採用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調明亮。
後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。
梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他認為：「顏色不是要達到區域性的真實，而是要啟示某種激情。
」在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。
而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
文森特·威廉·梵高，2023年3月30日－2023年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。
他在2023年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。
2023年梵高開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在2023年3月中斷學業，並在2023年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。
直到大約27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過兩千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。
他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
4樓：一楊的藝術移情
梵高喜歡用對比色來描繪事物
比如藍與黃、紅與綠。
色彩與大筆觸是他獨有的風格。
前無古人，後也不能有來者了。
梵高的作品特點
5樓：樂觀的高飛
梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。
6樓：星海無胤
梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
7樓：偶是校長偶怕誰
凡高的後期作品《星空》有一個特徵，就是整個畫面以線條組成，長的線條，短的線條，很有質感。（本人還不太瞭解凡高的畫）以上乃個人結論。
8樓：尋找許願蟲
大膽！給人不一樣的感覺，思維有很大差別。
我喜歡莫奈的！
9樓：蒼滄ガ阡陌
大量暖色調，比如黃色
梵高作品的特點是什麼？
10樓：匿名使用者
梵高的作品特點是色彩誇張。他
是一位色彩主義者，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態。他喜歡用高明度高純度高亮度的色彩，創造出一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，她偏愛黃色，簡單明瞭的黃色，但有另外一層寓意，象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。產生一種光亮明快的裝飾美感。
姑姑，他的向日葵就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色，檸檬黃，其中黃色的，是觀眾產生一種五彩繽紛，璀璨炫目的視覺感受，也表現出對美好生活的嚮往。
11樓：來了走了的家
梵高自殺的手輪拍賣成交價16.3歐元
梵高作品的特點是 ， 。
12樓：熱心網友
特點：1、主題方面
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
2、題材方面
他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。
3、色彩方面
他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。
第二，用大色塊的對比進行裝飾。第三，用絕對的黑白色進行緩衝。
4、造型方面
梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
13樓：斯帕狄
1、主題
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。
2、題材
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。
3、色彩
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯絡，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
4、造型
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
14樓：南瓜蘋果
梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。
梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。
擴充套件資料
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯絡，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。
受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。
在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明瞭的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。
例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的嚮往。
梵高繪畫的特點是什麼？
15樓：漫閱科技
梵高繪畫當中的顏色非常具有個性化，他對於自己偏愛的顏色如綠色、黃色等用得非常極端，其中，黃色是梵高畫作中用得最多的一種顏色。
梵高的畫什麼特點，是什麼技法，是他自己發明的嗎
16樓：fly**之聲
梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
為此，梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。
通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。梵高作品的重點不是關心正確的表現方法。
梵高用色彩和形狀來表達出自己對所畫東西的感受和希望別人產生的感覺。
梵高不大注意所謂的「立體的真實」，即大自然的照相式的精確的圖畫。
只要符合梵高的目標，他就誇張、甚至改變事物的外形。
這一切讓我們看到了梵高那不受羈縻的性情，然而內心熾熱的情感又使梵高經常陷入一種焦困的境地。
梵高的創作初期包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。
當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。
這些作品大約完成於2023年—2023年間。
此前，梵高在博裡那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。
他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵高是一個自學成才的天才畫家。
他從小受到藝術薰陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑑賞力。
梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。
深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。
梵高的作品有哪些，梵高最著名的作品是什麼？
文森特 梵高 vincent van gogh，1853 1890 荷蘭後印象派畫家。代表作有 星月夜 自畫像系列 向日葵系列等。梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國...
梵高畫的特點是什麼？為何讓人十分敬佩
梵高畫的特點是題材反映人間疾苦，善於使用明亮的色塊，色彩對比突出，增加了畫面的厚重感。梵高是荷蘭的後印象派畫家，也是世界上著名的畫家之一。他的一生短暫又痛苦，但是有著對畫畫的熱愛之心，所以讓人們十分敬佩。他的代表作品有 星月夜 向日葵 等。一 善用明亮色塊在梵高的作品中，充滿著很多天然的苦難意識和悲...
梵高和畢加索作品誰的最貴，梵高和畢加索誰更偉大？
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡 都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的瞭解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點 ...